“水土不服”的国外策展人

广州三年展主题展览“见所未见”还未开幕，策展人姜节泓已经见了很多他所未见的。纵然在潜意识中“去理论化”，努力让展览接上地气，但几乎每年才到中国一次的姜节泓难以与中国的艺术生态“对上嘴型”。用他自己的话来说，“在广州的经历，对我来说是一次非常好的性格上的磨炼。”

为了筹备主题展，姜节泓先后到过多个国家和地区，做了不少策展研究，与当地的艺术家接触交流。比如在越南的3天，他总共与19位艺术家见面，平均一天6位。在他看来，策展不是张罗，展览不是简单地找几个艺术家的哥们儿就能凑合出来的事儿。

谈及自己的方案，他开始发现有时候认真工作反而得罪人。“幸好我是外来的和尚，我不在这里工作、生活，大家会体谅我不知道这边的情况。”

然而，随着主题展的推进，姜节泓开始了解国内业界生态的“情况”。“我现在有一点知道了，就是说特别明显的错误不会犯，但是小错误还是会犯的，因为我又没有天天跟他们一起喝酒。”

平时远在英国的他，开始特别珍惜这些熬夜硬撑到三四点喝酒的机会，“我觉得这是学习的机会，他们平时说的一些话题，我根本听不到的。但是他们天天在一块儿，背后的交流，相关话题的探讨是很深入的。”从中，他也发现了自己的优势，“能够用一个不一样的眼光去看他们，包括对艺术家的探讨，等等。”

“我们的认知太有限了，但人都变得越来越骄傲”，姜节泓一语双关。回顾起整个策展过程，他坦言还有不少遗憾。由于缺乏作品制作费，就有一位日本艺术家无法来华参展。“如果不是展览条件所限，这次参展艺术家将会超过100人，而不是现在的70来人。”

在这次展览中，他借来了一套1860年拍的照片，里面照的是广州旧街景，而这些街景现在都找不到了。“这也是‘未见’”，望着玻璃窗外华灯璀璨的广州城，他说道，“因为中国城市化的进程太快了，是革命性的。所以旧的景象在逐渐消失。中国时刻都在变，从而造成中国文化缺乏一种延续性。”

在英国的课堂上，姜节泓时常和学生分享一个经历。一天傍晚，他在苏黎世附近的一个小镇上吃饭，餐厅里悬挂着一幅落款1782年的铜版画。饭毕，他走出小店，眼前瞥见的景象令他至今难忘。那出门的街景，就和刚才饭店里铜版画所画一模一样。“在中国，怎么可能还有和1782年一样的景象？而这在欧洲比比皆是。这让我反思，如此剧烈的变化会让人在视觉上有所触动，让我们觉得是生活在一个断续的空间中，好像是另外一个现实。”

姜节泓并不否认自己是一个有怀旧情怀的人。当想起第一次和广东美术馆的接触和合作，他面部的表情都会前所未有地放松。那是2005年，他应邀到了延安，发了一篇文章。饭桌上他和美术馆的人聊得起劲，丝毫不理会面前那些“不怎么好吃”的食物。

“抽烟抽得伸手不见五指”，他这样描述当时的情况。说得兴起，他双手高举过头，在空中比划着烟雾弥漫的现场。“我当时觉得一个中国的美术馆，可以把事情做得这么有热情，真好！”

【编辑：赵丹】

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