明洪武朝御窑厂处于恢复时期，采用的是颗粒较粗、易于蒸发水分的麻仓土作胎。这种胎烧造时极易造成胎、釉膨胀系数的不同步，导致出现胎体发糠、釉面开裂、成品变形甚至窑裂等糟糕情况。除了先天不足，在六百四十多年的流传过程中，洪武玉壶春瓶的造型亦不利于保存，它的底足及腹部比较厚重，颈部却显得略为纤细，仅有四五毫米厚的口沿更是最薄弱、最易受伤的部位。据统计，在各大博物馆和拍卖会上出现的洪武玉壶春瓶中，九成传世品有不同程度的损伤或瑕疵，其中95%的伤在瓶口，故宫博物院的一支同类玉壶春瓶便是最佳例子。从上世纪八十年代开始，世界艺术品市场掀起一股“洪武釉里红”收藏热潮，洪武釉里红的巨大魅力如磁石般深深着吸引着世界藏家的眼光。在过去数十年中出现在国际市场的洪武釉里红玉壶春瓶，全美器仅有两件，一件绘缠枝扁菊纹，于1987年5月19日在香港佳士得举行的赵从衍收藏专拍中（LOT225）以1122万港币的成交价揭开了洪武釉里红官窑瓷器的天价序幕，目前为亚洲一座私人美术馆收藏。另外一件也是绘缠枝牡丹纹，且与本品纹饰基本一致，于1988年首次亮相香港苏富比，即在当年创造了1705万港币的洪武瓷器天价记录，随后又于1997年在香港佳士得重新上拍，以2202万港币成交，最后又于2006年再次亮相香港佳士得，这次拍卖也成为这只玉壶春瓶拍卖市场的最后绝唱，以7852万港元的新记录被澳门永利度假村股份公司主席史蒂芬•永利博得头筹，并于2007年2月9日在澳门博物馆举行了捐赠仪式，将此件洪武釉里红玉壶春瓶捐献给澳门特区政府，由澳门博物馆作永久收藏及公开展出。

本次中拍国际推出的这只洪武釉里红玉壶春瓶，可作为缠枝牡丹纹的代表，目前除了上文提到过的捐献给澳门特区政府的完整的玉壶春瓶（腹部下方有一道5公分左右的窑裂），还有三件残器，造型和纹饰与本件几乎相同，仅仅颈部蕉叶纹下方的两层辅助纹饰和足部的纹饰略有变化。一件见于“华美协进会”展览图录（参见1980年纽约“纽瓦克博物馆藏品参加华美协进会中国艺术品展览”图录，图20）；另一件为1990年11月13日香港拍卖会LOT126；还有就是北京故宫博物院所藏的一件清宫旧藏玉壶春瓶（后三件均是口部有残）。此五件釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶造型纹饰均基本相同，纹饰很有可能出自同一位画工之手，且发色均属上乘，代表了洪武时期釉里红玉壶春瓶的最高水平。

以造型而言，此瓶正处于景德镇玉壶春瓶样式的转折时期。元代玉壶春瓶的造型较为秀丽轻巧，而永乐年间的瓶颈较短，外观较为凝重，而这支洪武瓷瓶正介乎两者之间。与元朝制品相比，此瓶的瓶腹较宽、重心较低，使收窄的瓶颈益显修长，而剖面柔美的s曲线亦更形突出。它的瓶腹重心虽低于元代瓷瓶，但仍有别于其后永乐瓷瓶下移至瓶胫的样式。这支釉里红玉壶春瓶制作规整、造型优美，堪称洪武瓷器的极品。实际上，此瓶造型与1960年在洪武忠臣宋晟（他多番获永乐皇帝加官晋爵，并曾获对西宁侯，他的两名儿子更是永乐附马）墓室出土的一件玉壶春瓶如出一辙。呈喇叭型的精巧品沿是此类玉壶春瓶的特色之一，然而这一秀美的造型亦兼有易于破损的弊端。

编辑：陈荷梅