曹勇成名作《自由》

妙笔神品  天地生辉——曹勇绘画艺术激赏

评说名画妙品是颇为困难的，恰如只用文字状写摹醇醪佳茗名曲美女即可令人领略个中美韵那般。若欲藉此代替亲自品饮听赏则更是蠢不可及的。列宁曾屡屡引用德国一句谚语：“一切比喻都有缺陷(旧译‘都是蹩脚的’)。”都是只及一点不计其余的。评说只是从一个角度或局部讲些论者感受或赏析方法之点滴。就画论画对号入座更受局囿。这里不想取惯用的评画之法，如历来之传统文论、诗论、书论、画论、曲论、乐论之法，而是用平实常理或辨证哲思，像司空图讲的从“韵外之致”“象外之象”略说画外论画之数端。

一、大器精微(粗犷细腻   豪放婉约)之道

首读曹勇的画，顷即使我感到巨大的震撼，艺术的震撼，灵魂的震撼。那雄渊廓大的气势，宏博豪宕的气象，溢光飞霞的劲采，瑰奇灵殊的神韵，令我惊讶莫置，久久不能自己。我被镇住了，迷住了，截住了，焊住了。我立即意识到，这是一个才华纵横才情恣肆，有大器识，大魄力的画家。鲁迅说：“非有天马行空似的大精神即无大艺术的产生。”一个画家，是大家气派或是小家子气，全在有无器识，即有无弘旷的襟抱，卓异的见解。无有大器或大气，即使技法再精，也会失之雕琢，只能是一个好的画工或画匠而非画家。前人都谓欲求致远，“先器识，后文艺”，方可“成器”。这罕有的大器石，正是曹勇首要的成功之道。因而他的画作视野开阔，题材广博，立意高远，手法新奇。西藏系列组画突破了若干禁区。那神秘、神奇、神异、神妙韵致和感染力，亦是画中罕见者。好一个神字了得，简直是出神入化了！尤其《捏磐的音》中斜倚于天地之间的天梯造型神奇谲异，顶端之圣女神态典丽凄婉，云彩上之绵羊飘冥杳远，全图连接雪域与昊天，凡尘与圣境，智妙入神，侈丽渊衍，寓意殊深，令人叫绝。日本的两幅大壁画则是画气如虹如龙，巧夺天工。《自由》更是大气磅礴，独立机杼，铺张扬厉，天道倚伏，慷慨啸歌，为古今画史上之仅见者。正如此，曹勇真正作到了孙樵讲的“道人之所不道，到人之所不到。”以及袁宏道讲的“言人之所欲言，言人之所不能言，言人之所不敢言。”二十多年里，他神游于几千年历史之间，驰骋于几万里各国各地。真可谓四海以须臾，观天下于一瞬；俯仰山河，阖古今；纵横八极，神驰四野；画胆风凛，笔锋峻烈；予夺逍遥，杀活自在；舒卷擒纵，沉雄奥衍。在他眼里，每一深壑都有空谷回响，天籁仙音；每一峰颠都有阳春烟景，大块文章。如是，他胸中磊落，笔底摅泻，衔命颂之，遗爱结之，画作磅礴天地宇宙之精华正气，辟头剀切，刻肌刻骨；曼衍人间万类之毓灵神秀，深淳温粹，沁魄沁魂。

志欲大而心欲小，即小心谨慎施行贯彻。这大小巨细宏微之道，贯穿于他的生活之道，艺术之道。他少有大志，从每一步做起；画作宏大壮阔，却极重一点一线之功。且看他那些宏构巨制，每一细部均极精当，为此每画需画许久，一丝一毫不马虎，一须一发不参差。落笔及其精准，画不加点。所有大场面之画作均可切割析离为若干局部，每一细部用放大镜看均极少瑕疵。如《威尼斯的记忆》，每一细部均极用心，妙趣入微。又如《圣莫尼卡》，200多个人物，个个毫发眉目皆活脱。真乃细节不细，每系着荦荦大端。见微而知著，于细微处见精神。一般之美和极致之美之差别(如一对酷似的双胞胎美女)每每不在大处而在细部，甚至是极难察觉的细部。洞幽触微，幽微之中蕴大美。他还极擅以小见大，《我的阳台》《在桥上》《红伞》等，都通过小桥、小巷、小阳台、小酒吧等他称为角落之处，纵览大千世界。而这些小题目之画也极有气势。恩格斯在讲到巴尔扎克的《人间喜剧》这部煌煌巨制时说：“甚至在经济细节方面，所学到的东西，也要比当时所有职业历史学家、经济学家、统计学家们那里学到的全部东西还要多。”足见细节之重要。曹勇的作品巨细皆精，粗犷与细腻同炉，豪放与婉约齐飞，更增其艺术魅力。自然这后二端还涉及技法、画风、流派等问题，虽括附于大题之内，并非完全是一码事，是大题之局部，此点另当别论。中国楹联瑰宝中有一集碑帖联：“体验入微，不物于物；造就者大，化工无工。”妙哉斯见，对于巨细宏微之道，辟析实是尽当精绝：细处穷幽极微，即可不物于物之法度常理而有超然物外之功；大端出神入化，即可达致炉火纯青不显雕琢不露刻意的大造就大造化！云南鲁班祠又有一联：“华工无工，入斯门休轻弄斧；成器不器，似此老方许轮。”曹勇既有大化之器，故敢班门弄斧；又有精湛技艺，故能斫轮泼墨。

编辑：陈荷梅