廉学洺的工作室外观

 蓝顶当代艺术基地，自2003年由周春芽、郭伟、赵能智、杨冕等艺术家自发组建以来，经历了艺术家聚、合、疏、散的变化，以及从以前簇桥的“老蓝顶”搬迁到现在的新蓝顶艺术区的不平凡历程，一路风风雨雨，今朝10年华诞。在蓝顶当代艺术基地创立10周年之际，新蓝顶艺术区的发展状况如何？入驻艺术家们的工作以及生活又是怎样的呢？ 99艺术网带您走进艺术家们的工作室。

廉学洺的工作室

不谋而合的“蓝顶氛围”与创作状态

廉学洺作为成都本土知名艺术家，在“老蓝顶”生活了七年时间。据他介绍，“老蓝顶”曾有很多出租厂房，很适合改建为艺术工作室，所以艺术家们也纷纷前往入驻，但是随着后期很多家具厂的兴起，以及香蕉水、锯末、噪音和垃圾焚烧作业等等，老蓝顶的环境越来越差，空气、地下水都受到了不同程度的污染，严重影响了艺术家的生活以及创作活动。特别是2010年7月的特大暴雨，老蓝顶及遭灭顶之灾。面对现实的困境，廉学洺在批评家陈默先生的建议和组织下，与十几位老蓝顶艺术家一起将工作室搬至蓝顶靑年艺术村。蓝顶青年艺术村有着很好的群落关系，鸡犬相闻，阡陌纵横，鸟语花香，氛围恬淡，附近有充满人情味的乡镇街道，生活设施齐全，并且还有食堂，生活比较方便。

廉学洺很快适应并融入了青艺村的生活，开始了自己新的艺术创作，并在工作室周围种植了属于自己的花卉。他近期的艺术创作也主要是针对“花”与“枝”的，同时他还画了一些关于 “民间石狮”的作品。廉学洺不仅是一名优秀的绘画艺术家，同时也是一位喜爱收藏民间古董的藏家，工作室内也摆放了不少藏品。他一直比较关注民间石狮，称民间石狮造型生动、幽默、滑稽，甚至用“萌”这一网络用语来形容民间狮子的可爱，他认为民间石狮在造型上追求的是一种喜感，反应的是一种乐观、无奈、幽默、有趣的生活态度，也折射出一种中国式的精神状态。

石狮

廉学洺的创作，是以各种不同的材料与元素手段的组合来达到最佳的情感表达，比如在创作中他有时会用油画棒，也会用到一些书法或者国画的元素。他表示，一切材料的运用都是为了达到画面最后的效果。在作品的内涵上，他试图打破一种限制，表达一种自由情感状态，一种无忧无虑的洒脱，靑艺村的别致环境，与他需要的自在状态不谋而合。

在廉学洺看来，选择靑艺村做工作室好处非常多——一个相对独立、稳定的创作空间，便于艺术家思考、实验。如果没有一个稳定的工作空间，经常搬来搬去，既浪费时间又浪费精力。好的环境氛围，稳定的工作室，对于一个艺术家的创作来说是至关重要的。

廉学洺和他的工作室

成都氛围，蓝顶精神

新蓝顶艺术区自2009年成立以来，吸引了众多来自不同地区的艺术家的入驻。廉学洺介绍说，蓝顶艺术区之所以一直保持着充沛的活力，与成都的良好艺术氛围是分不开的。 成都是一个很适合居住与生活的城市，文化包容性强，对当代艺术也很接纳。成都本土的艺术家也都比较团结，形成了一种相互带动和相互影响的良好氛围，比如老师带学生画画、看展览、共同探讨问题等等，以前在“老蓝顶”的时候大家也经常在一起交流，探讨一些艺术的问题。大家共同努力，才能不断进步，不断提升。

对于本次蓝顶艺术节以及蓝顶艺术区未来的发展问题，廉学洺认为，艺术节是一件很值得高兴的事情，以后也应该继续开展此类活动。而对于艺术区的未来，他最大的期望是环境不要被破坏，工作室不要有变动，希望一辈子都能够安安心心地待在这儿画画，同时希望蓝顶能够走向未来，走向世界，能与国外有更多的合作与交流。

另外，廉学洺也很关注当下青年艺术家的生存状况，他希望艺术机构们可以多关注一些没有成名却真正喜欢画画的年轻人，希望有影响力、有经济实力的成功人士能够建立起一个扶持年轻人的艺术基金，比如以收藏年轻人作品的方式来鼓励和支持青年艺术家。

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编辑：陈伟静