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“设计:为了爱犬”展七月成都惊艳登场
0条评论 2014-07-09 10:50:24 来源:99艺术网专稿 

由日本平面设计大师原研哉于2011年发起策划,邀请犬吠工作室(Atelier Bow-Wow)、原研哉设计事务所(hara design)、内藤广、康士坦丁·葛切齐、MVRDV、RUR建筑设计公司、Torafu、坂茂、妹岛和世、藤本壮介、隈研吾、伊东丰雄及原研哉本人共13位明星建筑师、产品设计师、交互设计师,根据不同品种的狗狗为其设计居所的项目“为爱犬而设计的建筑”展(Architecture for Dogs)即将于7月21日-9月20日来到中国,成为地处西部的成都新津知·美术馆开馆展。

尽管在过去的两年时间里,“为爱犬而设计的建筑”展吸引了大量犬迷的关注,但是原研哉表示,这并不是一个关于“动物”的建筑,它不是为了建造一个狗的房子或者狗舍。“狗”代表的是一种广义的平台,“因为我们大家都对狗非常熟悉,而且很多人都喜欢狗。”重要的是,“如果我们的环境是根据狗的尺寸而形成的,将会是什么样的?”所以这一创意项目意在为宠物狗建造一个新家的同时,“我们可以借由重新观察狗而重新观察自身及周边环境。”

为爱犬设计建筑的想法在原研哉脑子里曾经“萦绕十余年”,后来得到一家美国投资公司的支持,得以成型。这一项目最早是在2012年12月迈阿密的艺术巴塞尔周期间进行了全世界范围内的首次展示,之后在2013年的年中(6月21日-9月1日)移师洛杉矶的长滩美术馆。2013年9月,原研哉在北京国际设计周期间,第一次向中国听众当面介绍了这一有趣而又特别的项目,没想到不到一年的时间,这一展览即已落户中国,这是它继美国迈阿密,洛杉矶,东京(2013.10.25-12.21)之后的全球第四站,显示出目前国内艺术、建筑、设计界与国际业界潮流几近“零时差”的态势。

引人注目的是,“为爱犬而设计的建筑”展将成为由日本建筑师隈研吾设计、总建筑面积约2500平米的知·美术馆开馆展。据悉,这也是目前隈研吾在中国所设计的唯一的美术馆建筑,这一地处成都新津县千年老君山下的四层建筑的外立面是由用特殊材料的绳线串联悬挂,从而“漂浮”在空中的瓦片构成,这些瓦片用当地材料和传统工法制作,表达对地方文脉的尊崇,并强调自然和平衡。这栋仿佛能透气会呼吸的建筑,低调地与周围的大自然融为一体。最妙的是,从二楼开始即可享受到窗外美不胜收的老君山景观。美术馆VI主形象,则由原研哉担任董事长的日本设计中心设计,主要是将外立面的瓦片加以变形设计而成。

据了解,知·美术馆由花样年控股集团有限公司投资3800万兴建而成,此次“为爱犬而设计的建筑”展由知·美术馆主办,七二唐、花样年集团承办,原研哉出任策展人,花样年总裁潘军为展览总监,展览开幕当天下午,将由独立策展人和建筑评论家方振宁主持开幕论坛,届时原研哉、隈研吾都将出席,与观众交流。

十三位(组)设计师——十三个妙趣横生的空间造型

1 犬吠工作室+DACHSHUND SMOOTH:跟腊肠犬的亲密接触

犬吠工作室(Atelier Bow-Wow)由塚本由晴(Yoshiharu Tsukamoto)和他的妻子贝岛桃代(Momoyo Kaijima)于1992年创办。塚本由晴是非常活跃的日本中生代建筑师,除了民用建筑的设计实践,公共空间以及公共建筑的设计之外,他还在东京工业大学教书,他和妻子也做研究工作,2000年,他们出版了《东京制造》和《宠物建筑指南》,在他看来,21世纪建筑师在东京的任务,就是要重新建立起建筑和城市之间的关系。这两本书作为犬吠工作室讨论城市和建筑关系项目最初的研究成果,之后,我们继续进行后续的研究工作,2010年,出版了《行为学》,在这本书里讨论了三种不同的行为,第一种是自然和建筑的关系,第二种是建筑和人的关系,第三种是建筑和楼宇的关系。塚本由晴的建筑实践被普遍认为是解决问题的建筑学,而不是出于形式的建筑学,这点与大部分日本建筑师都有脉络可寻不同,他往往针对某个特定的问题、每个建筑要解决的特定问题提出策略,形式在他这里不是那么重要。因此他的每个作品都不那么相像,每个作品都有很特别的形象。他在《宠物建筑指南》一书中,记录的都是非常小型的、小体量的建筑,展示了如何在东京去应用这种迷你空间,即这些小房子就像狗狗一样或者猫一样的,很小,可以收藏,也可以养的,这就是他的所谓“宠物建筑学”概念。

2 原研哉设计事务所+JAPANESE TERRIER:日本梗犬的“吊灯”生活

在原研哉设计事务所(HARA DESIGN INSTITUTE)看来,今时今日,媒体的环境改变了,交流的方式以及设计的含义或者作用都在发生着重大改变。原研哉设计事务所希望可以尽可能地并列分析所有的媒体及领域,将美术、印刷设计、建筑、成品、Web、书籍、展会、酒店设计、城市系统、导航设计等,在与事务所外部人员及技术进行紧密合作的前提下都能纳入视野,
并以可靠的水准将其具体化。目前,事务所有20多名员工。

3 内藤广+SPITZ:狐狸犬的消暑坐榻

内藤广(Hiroshi Naito),1950年生。1974年毕业于早稻田大学理工学部建筑学科,1976年同大学院结业。1976-78年供职于费尔南德•伊格拉斯建筑设计事务所,1979-81年供职于菊竹清训建筑设计事务所。1981年设立内藤广建筑设计事务所。
主要作品:海洋博物馆(1992)、安曇野CHIHIRO美术馆(1997)、USHIBUKA海彩馆(1997)、茨城县天心纪念五浦美术馆(1997)、牧野富太郎纪念馆(1999)、十日町情报馆(1999)、伦理研究所 富士高原研修所(2001)、CHIHIRO美术馆•东京(2002)、岛根县艺术文化中心(2005)等。他的“不追逐前卫,而是要经得住岁月的考验”的设计理念,在成名作“海洋博物馆”中即已确立。

2001年10月,在旭川市举行的一场演讲中,内藤广对听众说过这样一段话:“我可以充满自信地说,我将有越来越多的建筑作品,能够支撑起旭川这个城市一百年、两百年的时间。”能够面对市民,说出自己的建筑作品可以支撑城市一百年,这样的建筑家在日本屈指可数。从2001年开始,内藤广执起教鞭,对东大学生宣称“不教授前卫”,而只教授布局及素材的物性等“永不变化”的东西。2011年春,内藤广告别东大的讲台,回归建筑界。

4 康士坦丁·葛切奇:贵宾犬的梳妆台 

康士坦丁.葛切奇(Konstantin Grcic),1965年出生于德国慕尼黑,大学求学时期在英国Parnham College接受家具木工师的专业训练,随后在英国皇家艺术学院研读工业设计,毕业后回到慕尼黑设立以他为名的设计公司KGID,推出一系列灯具、家具产品。

身为国际十大知名产品设计师之一,葛切奇的作品荣获过许多国际大奖的肯定及瞩目,其中Mayday灯具,Miura高脚椅到最新的悬臂椅MYTO皆被列为纽约当代艺术馆MoMA的永久收藏。

葛切奇的设计态度真诚、自然、透明,不哗众取宠,不投机取巧;设计出来的产品,看似精简,实则有耐人寻味的深度,他认为好的设计要留出个人的思考空间,除了材质、制造技术、功能等实际面考虑,还应该赋予产品个人感受与生命个性,因此他做出的设计,必是原创,不跟随流行,反而引导流行。

5 MVRDV+BEAGLE:米格鲁之家   

MVRDV建筑设计事务所创建于1991年,是当今荷兰最有影响力的建筑师事务所之一。它由三位年轻的荷兰建筑师韦尼·马斯(WinyMaas,生于1959年)、雅各布·凡·里斯(Jacob van Rijs,生于1964年)和娜莎莉·德·弗里斯(Nathalie de Vries,生于1965年)组成,事务所的名称即取自于这三位建筑师的姓氏。

MVRDV的作品在国际建筑界受到广泛关注,被视为当代建筑中大师建筑师与实验建筑师间的分水岭,MVRDV把哲学同建筑学、城市规划和景观设计思想相融合,通过研究单个建筑和整个城市规划的关系,特别是对未来城市密集度的调查,对大量的数据进行分析、综合、推演和设想而创造的诸多实例.显示了他们对空间进行的逻辑分析、限制以及全局统筹研究和对人类生活的空间展开不同寻常并深具建设性的思考。

6 Reiser/Umemoto+CHIHUAHUA:优雅的吉娃娃爱“橘装”

1986年普林斯顿大学建筑教授Jesse Reiser和他的建筑师妻子Nanako Umemoto在纽约建立了Reiser + Umemoto RUR Architecture P.C.建築師事務所。

RUR建筑师事务所设计的尺度相当广泛,从家居设计、展场规划、住宅、商业建筑,到大尺度的都市、地景设计和公共建设都是他们执行设计的领域。

近年来,RUR建筑师事务所在许多国际设计案中崭露头角,其中包括纽约世贸中心竞赛案、BMW在德国莱比锡的厂房设计、迪拜O-14办公大楼以及深圳国际机场。



Jesse Reiser和Nanako Umemoto将事务所以创新实验室的姿态运作,他们认为建筑的质比量更重要,因此从设计概念、发展到建造都希望实践他们对于社会、文化和机构的想法,并将之转化成为充满张力的建筑。

7 TORAFU建筑设计事务所+JACK RUSSELL TERRIER:猎犬最爱旧衣服

日本建筑设计家居设计工作室Torafu建筑事务所由日本年轻设计师铃野浩一(Koichi Suzuno)与秃真哉(Shinya Kamuro)于2004 年成立,两人分别于横浜国立大学及明治大学修毕建筑硕士。他们以建筑理念融入设计,除了为客户提供建筑设计、商店室内设计、展览空间设计等服务外,同时也会进行产品设计及电影制作,多元化发展他们的业务。主要作品包括“模板拉斯维加斯公司”,“NIKE I LOVE”,“布尔”,“刚住房”等。

8 坂茂+PAPILLON:蝴蝶犬的迷宫

坂茂,新鲜出炉的2014普利茨克建筑奖得主,1957年出生于日本东京,1977年至1980年就读于南加州建筑学院,1980年至1982年就读于库柏联盟建筑学院,1982年至1983年在东京为著名建筑师矶崎新工作室工作,1984年获库柏联盟建筑学院建筑学士学位,1985年在东京建立私人企业,1995年任联合国难民署高级专员顾问,1995年至1999年任横滨国立大学建筑学助理教授,1996年至2000年任日本文化唐纳·基尼中心助理会员,2000年任哥伦比亚大学访问教授。

在建筑界,坂茂以敢于大胆使用最廉价、最脆弱的材料而闻名,像硬纸管、竹子、泥砖和橡胶树(rubber trees)。这些材料不仅容易得到,而且便宜,可以循环使用。2006年,他以中国竹编帽子概念设计的法国蓬皮杜中心梅斯新馆,在其它153名竞争对手中脱颖而出;日本神户大地震时,他仅用一天时间,为失去家园的灾民盖起了一座纸筒教堂。他还提出用传真纸筒芯代替钢筋水泥的想法  

9 妹岛和世+BICHONFRISE:跟比熊捉迷藏

妹岛和世,1956年出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世与SANAA建筑设计事务所的作品,多带有“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。也有报道称其为“穿透、流动”式的建筑。

1981年从日本女子大学硕士班毕业之后,进入日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫成立SANAA建筑设计事务所。2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展金狮奖。2010年,与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。

10 藤本壮介+BOSTON TERRIER:波士顿梗犬的王国     

藤本壮介,日本新生代最有才华的建筑师之一。2000年创建藤本壮介建筑师事务所,团队由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成,同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学客座讲师。曾获《建筑评论》大奖,2008 日本建筑家协会大奖,2008巴塞罗那世界建筑节一等奖,2009年《Wallpaper》奖。藤本壮介经常用“原始”形容他的作品,他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。

11 伊东丰雄+SHIBA:日本柴犬的移动狗屋

伊东丰雄,1941年出生于日治时代的京城(亦即今日韩国的首尔),曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展金狮奖。2013年3月18日,获得2013年普利兹克建筑奖,是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。普奖评委会将伊东丰雄称之为一名“永恒建筑的缔造者”,并称赞他“将精神内涵融入设计,以及其作品中所散发出的诗意之美。”

伊东丰雄1965年毕业于东京大学工学系,曾于菊竹清训(Kiyonori Kikutake)建筑师事务所工作;在1971年成立自己的工作室,原先称为URBOT(Urben Robot:城市机器人之意),在1979年正式改名为伊东丰雄建筑事务所。此后推出了许多重要的日本建筑作品,从早期带有现代主义理性的线条(如1976年的中野本町之家White U)和1984年的银色小屋(Silver Hut),到后期大量的玻璃穿透效果,风格相当明显。1986年伊东丰雄的作品风之塔(Tower of Winds)引起了世人注目,也将他推向国际当代建筑师之列,位于神奈川县横滨市西区的这一作品呈透明圆柱状,是日本国铁横滨线的北幸地下街通风口,夜间照明相当有巧思,会依据噪音、风速等数据变化。

12 隈研吾+PUG:“山”里的哈巴狗

隈研吾,1954年生于日本神奈川县,1987年建立“空间设计”事务所,1990年创办隈研吾建筑事务所。当今日本建筑界的领军人物,他所思考的已不局限于建筑本身,而更侧重于建筑与人类、自然的关系。其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作,并随着环境特征的变化而变换建筑形态。近年主要作品有马头町広重美术馆、那须石头博物馆、长城脚下公社——竹屋、“水/玻璃”和1995年威尼斯双年展“日本馆”等,赢得了多项国内国际大奖,包括芬兰自然木造建筑精神奖(2002)、日本建筑学会东北宪章设计大奖(2000)和日本建筑学会奖(1997)等。

13 原研哉+TEACUP POODLE:茶杯贵宾犬的迷你狗屋

原研哉(Kenya HARA),1958年出生,一直活跃在设计领域,在重视“物”的设计的同时,还重视“事”的设计。2000年策划举办了“RE-DESIGN——日常生活中的21世纪”展览,提出了正是在不经意的日常生活的千丝万缕中蕴含着惊人的设计资源这一事实。2002年作为无印良品顾问委员会成员,开始了艺术指导工作。2004年策划举办了题为“HAPTIC----五感的觉醒”展,揭示了在人类的感官中沉睡着巨大的设计资源的主题。

原研哉还从事了许多深深扎根于日本文化的设计工作,如长野冬奥会开闭幕式节目纪念册、2005年爱知世博会官方海报等。

近年来,原研哉将大量精力投入到策展活动中。2007年、2009年在巴黎、米兰、东京举办了 "TOKYO FIBER——SENSEWARE展";2008年至2009年期间,在巴黎和伦敦的科学博物馆举办了 "JAPAN CAR展"。他将产业的潜力以展览的形式可视化地展现出来,并在世界范围内广泛地加以推广。2011年,他的展览活动的范围扩大到了亚洲,以北京为起点的 "DESIGNING DESIGN 原研哉2011中国展" 在中国多个城市巡回展出。

原研哉的著作《设计中的设计》、《白》等被翻译成多国文字出版发行。原研哉担任的职务包括:日本设计中心株式会所董事长、武蔵野美术大学教授、日本设计委员会理事长、日本平面设计师协会副会长。

编辑:孙毅

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