至少在关系和资源链上就足够把艺术屌丝的梦想和才华给“秒杀”——北京已经不太可能成为10年前的那种文化创业者乐园的状态，而是一场利益实现的载体。从梦想与价值的诞生地蜕变为一个权力寄生的工具载体，这块曾经耀眼的屌丝文化天空，现在成了文化精神者心头的重重难以排遣的雾霾。北京到处都是硬体的建筑，到处都是硬体的关系，而文化是湿的关系，能够滋润人心的那种元素，已经不太可能被深度挖掘出来，因此有了《云图》电影两个温情男人的床上镜头被删剪，删剪的不是多少分钟的问题，而是关于人性的东西 ，这个社会都要剪掉，那么留给文化探讨的空间又在哪里？为什么这么多大学教授、学者无法发出独立的声音，就是因为到处都在“删帖”、“剪辑”，剪辑成为了中国人意识生活的常态，那么文化的多样性和异见又在哪里？又如何谈文化的融合，如果调剂和滋润民心。微博上波涛汹涌的民意，足以说明了一切问题，而天平的另一端高高在上的很多官员却在包着诸多情妇，睡着众多明星。

文化上根本没有上行通道，所以更多文化人在自慰，而被不断消解社会对抗性的当代艺术，更是成为全面创意产业化的“软装”。一次文化层面的解救活动，成为了最后的，炮制了最大的广告台词——文化复兴，人心已死，只有等待灵魂附体了吧。如果说过去的北京是文化草根的广袤舞台，而现在只是名利场的“秀场”。北京关于文化的真实与生存状态，已经完全无法传递出来，也如前文所分析的不再是“爱乐活”“的地方，而是一个精神的搅拌机，但是扬起的不是精神，而是彻底物质的拥抱。在中国这样矛盾四处的现实大环境下，不应该只是北京成为当代艺术价值实现的主战场，而是更多的地方可以成为当代艺术裂变的发生地。我们把艺术的平衡点全部解脱在北京的观念，我觉得20年前没问题，10年前也没问题，但是就有问题了。这么多艺术家在这种无望的区域里寻找温暖的安慰，不如在其他地方开拓新的战场，用自己的方式证明艺术不是集中营，而是关键在于艺术个体的行为。在这样极端现实的社会，越是集中的东西，越值得人们重新反思，艺术界更需要这样。比如，艺术区集中，展览模式集中，艺博会集中，研讨会集中，资本操作集中，画廊机构集中，一切等于在消解，而不是在共同建设，我想这样的模式，应该重新思考这样的艺术创作和市场的背景与前提。让每个人能够忠实于内心，而不是颠覆内心成为一个善恶不分，甚至放大恶的一面，这是文化所需要回应和回归的问题。

我的观点是，面临一个极度现实和追求金钱至上，而不是安康的家庭生活的社会，批评就是改善人与人关系和社会的正能量。文化自身的贬值，是从疯狂开发和索取开始的，而不是真正的用文化来滋润社会现实所需要调剂的环境和方向。北京依然需要各种“物质场”，比如属于全国老百姓的王府井大街，属于小资的后海和三里屯，属于富人阶层的京城四大俱乐部，而不是“精神调剂场”，免票预约的中国美术馆和中国博物馆更符合谈情说爱，而798人们也宁愿视为时尚旅游光观地，远在郊区农村的宋庄更是更多人精神上“格格不入”的陌生地理。

编辑：陈荷梅