艺术家蔡广斌
2013年6月15日下午3点，“自拍•他拍——蔡广斌当代水墨艺术展”在今日美术馆隆重开幕。本次展览展出的是中国当代水墨重要艺术家、海派水墨第三代代表性艺术家蔡广斌近期创作的作品，作品大致分为两类：一类以水墨方式描绘了人们用手机自拍的图像；另一类则以水墨方式描绘了人们用手机或相机为他人，还有外景所拍摄的图像。开幕当日和次日，此次展览的研讨会在展厅举行，当日参加研讨会的批评家为刘骁纯、贾方舟和王端廷，次日参加的为青年批评家杭春晓、盛葳和刘礼宾。
展览现场
刘骁纯：我觉得蔡广斌最突出的一点是，在水墨画领域里用水比较大。我曾经谈过我的看法，当时说了八个字：“不见笔踪、力透纸背。”这两个本来是矛盾的，因为矛盾，所以中国传统艺术比较排斥“水”特别大的绘画。实际上，在唐代张璪、王恰已经做了很多泼墨的尝试，但是当时张彦远对他们做了一个贬斥——“不见笔踪，不为之画，不可仿效”。这作为张彦远个人的一种看法本来是可以的，但是在中国绘画史上，张彦远的话影响了中国绘画大约一千多年。后来中国传统文人写意画基本上沿着“书画同源”的思路，强调“用笔”、强调笔的发展、强调中锋、强调书写性，这些都离不开“毛笔”，我觉得蔡广斌恰恰在这一点上逆反了张彦远当时说的话——“不见笔踪”为什么不能成画呢？张彦远当时主要是说画面用水一大以后显得在纸上飘浮，没有力量，没有中国传统的一种审美——骨法用笔和力透纸背，达不到这个目的，所以觉得“瘫软无力”、“不耐看”，这是张彦远批评的主要根据，蔡广斌恰恰在这一点上力图解决这个问题，这是他的一个很大贡献。
我用了一个概念叫“水攻”，“水”是“水墨”的“水”，“攻”是“进攻”的“攻”，中国改革开放以来水墨画跟传统文人书画相比做的最大贡献和最大突破就集中在这一点上，从八十年代谷文达开始，后来有周思聪、田黎明。现在出现了一批很有实力、很有影响的一批人，其最大特点就是在解决“水”的问题，实际上就是“墨”的问题，就是传统的“染”的问题，但在蔡广斌之前大部分比较强调“用笔”，只是加大“用水”。田黎明作品很大程度上看不见“笔踪”，但还是非常强调中国传统，染要见笔，黄宾虹一再强调这一点，田黎明非常含蓄地继承这个观念。蔡广斌跟前面这些艺术家相比，最大的特点是真的把毛笔排除掉了。刘国松说“革毛笔的命”，实际上他最好的画都是用毛笔的。蔡广斌不用毛笔之后，用软毛刷进行绘画，还大量用喷、洒这些画法，当然这些都是技法问题。我觉得技法问题非常重要，蔡广斌把技法问题跟他自己对现实的感觉、对现代图像的多样性和自由地选用结合起来。此外，他在画中也表达了对现实的忧虑，这种表达当然有很多可以阐释的地方，我想今天先集中谈他“用水”的问题，这是他的一个很突出的贡献。
贾方舟：水墨画的诞生之初就得益于水，到后来的墨骨，也是尝试着放弃用笔，到了蔡广斌这儿，干脆在他画中看不到笔迹、笔痕、笔踪，从水墨语言角度来讲，这是一个很大的推进。
蔡广斌的作品很大的特点是他和当代人的生活、生存方式保持着一种非常密切的关系。我们大家都会感觉到作为一个当代人跟过去五年前、十年前、二十年前人的一个很大不同，就是手机给我们的生存方式带来很大的变化，现在年轻人每人一部手机，大部分都是苹果，它成了一种“时代符号”，苹果手机最大的特点是什么？除了传达各种信息之外，在拍摄上功能特别强大，颜色感觉特别好，用它拍摄特别方便、传输特别方便。所以手机“他拍”、“自拍”就变成了习以为常、随时随处可见的一个现象。蔡广斌抓住了这个现象，尤其在“他拍”和“自拍”当中最为典型的是“自拍”。
“自拍”是手机非常独特的，不同于照相机的一个特点。因此，常常可以看到女孩子在微信、微博上发表自拍的照片，把手伸得远远的拍自己，甚至有的一天要拍很多次，都是自己的亮相，但她在密室里边怎么拍就不知道了。蔡广斌敏锐地把当代最具有符号性的、最具有特点的生活细节抓住，在他的水墨当中扩展开来，这一点做得特别好。我们现在还没有看到有比他做得更好的和更早的。这种开创性，把非常有传统、有历史的水墨方式、水墨媒介和当代生活、当代人的一种精神紧密地联系在一起，这是他很大的特点。
王端廷：上次在贵点艺术空间看过蔡广斌的展览以后，我自发地发了一条微信，谈到我对蔡广斌绘画的认识，他最大的特点就是“真实”，他是以当代人的真实图像传达了他自己的真实情感。我觉得蔡广斌的水墨画是非常新颖的一种当代绘画形式。
我想侧重从“当代国际绘画潮流”，从国际视野角度谈谈我对蔡广斌绘画的图像以及风格的一种认识，蔡广斌的绘画有几个特点，比如说简化、单色化、虚焦图像、多幅并置，这几个特点都是当代国际绘画潮流的一个体现。
简化：他的肖像画舍弃了人最重要的特征——面部特征之外所有的细节，你看他的这些画连耳朵都没有，有的主要是突出面部的五官，这是着重侧重人的心灵的窗户——眼睛的一种表现，他舍弃了所有的一切，抓住最重要的东西，这是一个重要的特点，就是简化。
单色化：不管是中国传统绘画还是西方油画，色彩丰富，随类赋彩是非常强调的，他把其他所有的颜色都舍弃了，突出地抓住一种颜色来表达他所要表达的东西。
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