他拍-肤   水墨影像  123cm ×190cm×2   2013

沈其斌：广斌，我们虽然经常见面，却很少深入交流。一方面大家都忙，更主要还是交流的语境和方式变了，所以今天我们以你在北京展览为契机作一次交流，这是很难得的。我首先想知道，你为何要在北京做个展？为什么是在今日美术馆？

蔡广斌： 啊，首先表示感谢！北京是个综合性的文化中心，很中国，文化及现实的拿捏不会偏差。选择今日美术馆主要是对胃口，我的作品在今日美术馆展出很自然，环境理念与作品都是当代意识的产物。

沈其斌：你对当下的展览、尤其各种各样的个展怎么看？你的个展和他们有什么不同？

蔡广斌：对路子的展览反映的都应该是今天的东西------即敏感的感受到时下人的心路与思虑、社会及文化思潮的律动等等。对于当下的展览、各种各样的个展我觉得可以划一条线,看它的价值取向是否赋予当代意义。我的个展是创作了一批完全自我心理表述的水墨和影像图片------并置或组合成完整的图象形式作品，当然

也有独立的水墨形式。学术主持鲁虹先生为展览命名为“自拍.他拍”，一下子将我的展览主题梳理出来，很清晰！因为用“苹果或三星等手机“自拍.他拍"现实生活中的“我与他”实际上已经成为人们新的日常生活行为，这种有意识或无意识的心理活动方式的背后折射出的是我们这个社会人的脆弱的心理——精神意识的需求，满足一种表现欲望，很个体、但也很社会，看似无力与玩的心态，实质上潜藏的东西却令人不安。我参与其中并用手机拍摄纪录自己与别人的心理与行为历程感到真实可信，再用影像挪移与有影像手工感受的水墨形式表现出来,觉得准确！是我所想。

沈其斌：显然，你的作品很容易就被划入当代水墨的范畴，其实你的作品已经不仅仅在水墨  范畴甚至用当代水墨这样的标签来贴牌有点简单，你自己怎么看这个问题？

蔡广斌：表明身份在未来也许并不重要，但关键在于现阶段必需有针对性的去做这件事，这关系到中国文化的历史传承与水墨艺术的历史延续必须要走入正轨，很无奈也很苦涩。当然从我个人角度出发，我更关心的是当代艺术本身的一些问题，当代水墨范畴过于狭隘了。我同样觉得观念更新与方法论突破是目前理论界及艺术家们急需关注解决的问题。

沈其斌：整个艺术界乱象丛生，当代艺术也好、当代水墨也好一样脱不了干系，你怎么评价这种时代乱象？你如何在此中保持自身的独立精神、独立艺格，你如何不迷失自己？
   
蔡广斌：中国社会的文化怪象是强权政治的主导与野生现象并存，而当代艺术与当代水墨同样受到人情与金钱的诱惑,利益高高在上。例如当代水墨的发展越来越媚俗化，这在70与80后艺术家中很普遍。

具有自身的独立精神，独立艺格，的确是能否成为一位有价值的当代艺术家的重要尺度。而了解文化脉洛与深层价值、把握集体意识现象与自身心理需求，如医生把脉，并开出良方。

沈其斌：我觉得当代水墨最大的问题是价值标准的缺失，造成的根源是没有及时更新和创新的理论体系建构，没有及时的观念更新与方法论突破，本身这一领域探索的艺术家还不够强大和具有足够的影响力，尤其受众群也极其狭窄而缺乏引领。我平时也有一定的关注，你这几年的艺术创作突破很大，也卓有成就，你是怎么评价当代水墨现状？你的作品和此现状是一种怎样的关系？

蔡广斌：当代水墨的现状是从事当代水墨探索的主要艺术家们过于迷恋技法本身，没有认识到水墨形式当代化及个人化的前题是必须要首先建立真正具有当下价值观念与个人化思想体系，顺序是先有个人心理意识与集体意识形态相一致的艺术观念,之后再去寻觅与观念相一致的准确而到位的技法形式。

我个人很自信、觉得自己的作品处在当代水墨前沿的位置，做的是以艺术的方式对当代文化及现实问题做出自己的反映。

沈其斌：是什么契机让你把水墨和影像结合？他们之间如何产生张力？你如何选择和把握他们之间的度？

蔡广斌：部分作品之所以采用水墨与影像结合的方式，主要是考虑作品的意念，希望使之表达的更加深刻。作品的意念问题与经历有关，契机是2008年秋我与朋友去崇明岛并决定在陈海公路中段一个厂区建座工作室。厂区四周被绿色的树木围绕，一条小河从边上安静的流过。然而，几次去那儿却都被笔直而悠远的陈海公路所吸引，久去的情绪笼罩着我的内心，那是一种早年时期的悲凉、甚至贯穿于至今的模糊的沉沉的东西。漆黑的马路在白日孤立的沉落在绿色的岛上，当黄昏时刻或夜深之时则完全陷入那大片的情色境界之中，它与人的内心碰撞后所产生的意识深不可测。其实，很多时候当我审视水墨与影像材料，头脑中想的都是黑色情节，这种情节的材料界线被模糊之后便是我的黑与灰的墨与影像的世界。

当然，这种意识的存留在之后的作品中便凸显出来。“陈海公路”与它伸向海边的湿地“东滩”还有“江湾”及“西郊公园”等夜幕下的景色与心理化的人物形成作品，与我的心理遗存十分相融。水墨部分人的形象或肢体局部的心理刻画，同影像并置之后的视觉效果很精确的解决了水墨独幅作品过于含蓄的主题表达，强化了针对性。目前皮肤的起伏与肤色肌理引起的精神化意识在我的水墨和影像结合作品中反复出现，这也许是我今后工作的主要方向之一。“自拍.他拍"系列作品表达的意图很多与此有关。

而水墨与影像形式结合的“度”则在于作品所营造的精神意念、气氛、艺术形式的互补关系，互补产生了新的能量即张力。

其实，影响艺术的因素很多，但主要的还是艺术家的个体心理、社会现实。

沈其斌：你把水墨和影像这样结合改变了什么？这和你以往的作品是一种什么样的承接关系？你觉得最重要的是那些方面有所突破和推进？未来有怎样的空间和可能性？为什么？

蔡广斌：从我个人而言它改变了很多——这完全是种精神体验！一种心理意识过程。这种体验是我近期心理意识的释放。非常有趣我需要他们共同出现，并置或组合在一起,说一件事。这样一来事情会说的更透彻，并可以埋下更多的可能性,意识的扩展——落实到艺术形式上即第三种观看方式的实现。

我目前的艺术与以往作品的承接关系主要在于作品意识结构的连续性。至于突破性和推进,鲁虹先生在评价我的近期作品时认为“影像”的元素在作品里出现不仅和“真实感受”、观念表达建立了某种内在的联系，也为艺术表现提供了一种全新的方式。他在“影像挪用与水墨探索——解读蔡广斌的近作”一文中写到:蔡广斌给我们的巨大启示性是：在数码时代的大背景下，当一些人认为水墨媒介已经没有意义，无法再与丰富多变的新生活相匹配，而只能往抽象水墨方面发展时，他不但坚持探索这种传统媒介全新的可能性，而且通过对影像元素的巧妙引入，创造性地赋予了水墨以新的文化属性与表达方式。这也足以表明，构成水墨图像与笔墨的表现方式在传统之外还另有新径。因此，倘要说蔡广斌结合新文化观念与视觉经验所进行的探索具有巨大的启示意义并不为过。另外，我对刘骁纯老师谈到我现在的水墨技法时的评价非常在意，他说:蔡广斌，很重要的一点是回应了张彦远，张彦远曾经说过“不见笔踪不为之画”，这话影响画坛千余年，而蔡广斌偏偏就是要不见笔踪，还要为之画，跟传统不一样，也找到了可能性，他不见笔踪同时还要追求“力透纸背”，不见笔踪怎么力透纸背？他已经找到了，他在找他自己的路。蔡广斌更关注的问题是灵魂问题，他用自己的墨法表现人的灵魂的失落问题。

当然我觉得从当代观念的角度“自拍、他拍”我的个展作品 其突破性更说明问题，这与时代关系紧密。

我的作品在未来有更多的空间和可能性。一方面从艺术观念的国际性方式、对传统墨法的放大与意识性处理、准确到位的个人化技法形式等；另外在空间处理与科技手段方面还有更多可以植入消化利用的地方。

沈其斌：水墨对你而言只是一种媒介，我觉得你的作品就是观念水墨，同时也可以看到你的作品越来越远离传统水墨的样式、技术乃至精神，为什么？是有意回避？是因为创新需要？

蔡广斌：不是回避也不是单纯的创新需要。我保留并个人化的放大了墨韵，去构建具有中国方式的当代观念作品。这仍是继续水墨方式，有利于中国文脉的当代延续。当然，为此必须重新认识水、墨、纸的材料价值并赋予其观念意义。

沈其斌：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么关系？为什么？

蔡广斌：中国传统绘画是种集古代传统文化大成的艺术，甚至在一定程度上成为了中国文化的代名词。问题是传统绘画的山川意境被挪移至今天已经毫无意义了。所以我的绘画即继承也个人化的再造了一种墨韵方式：将传统墨韵法放大,完善我个人化的墨色表达,值得强调的是这种墨色表达通过塑造表情及皮肤起伏来释放一种心理信息。另外我的绘画传达的境界与传统意境在心理信息上有着千丝万缕的关系。

沈其斌：为什么这次展览的作品以“自拍•他拍”为主题？他具有什么样的独特含义？
蔡广斌：因为“自拍•他拍”最能说透当下个体心理意识与及集体行为，包括欲望表白、自我心理关照、寻觅相互慰籍、精神释放的方式等等，一个“自拍•他拍”的个人行为通过微薄、微信等当代通讯手段的传播，使之发生质变，具有巨大的社会性。

沈其斌：你作品图式中有许多表现身体肌肤、尤其一些隐晦的色情、欲望等，当这些成为画面主体的时候非常异化，同时他们构成组合群像时更具有视觉冲击，你为什么一定要用这样的方式？它具有可代替性吗？

蔡广斌：还是心理问题。形象起伏与身体肌肤及由此构成的组合群像表述的是人的灵魂问题，他或她们占据了我的意识，不可替代，转化为具体作品后，艺术表现准确到位。

沈其斌：我想问最后一个问题：你如何看待艺术中的批判性？你的自我批判表现在哪里？作

为一个艺术家，你觉得最重要的是什么?对你所认为的重要性你是如何把握的？

蔡广斌：艺术作品中的批判性往往有所指,有些直指人的心灵。而我的自我批判表现在对时下内心深层的剖析，剖析自我心理、社会思潮、集体意识、文化走向的异化结果。一个艺术家最重要的是德。表现什么，做什么样的作品都要有责任感。我坚持水墨方式的当代性，做有时代意义、表达时代本质的作品。      

编辑：李洪雷