“忽北切”是余极展览的一个起点，同时也是一个引子、甚至是一个线索

谈到余极的个展“忽北切”，光是名字就让人心生好奇——“忽北切”是什么？有什么样的含义？在策展人鲁明军的讲解下我们得知，这次展览的主题是余极亲自取的，“忽北切”所要传达的并不是这个词本身的意思，而主要是这个词的源头：因为古代是没有拼音的，只有两个字之间互相的反切法，所以按照古代的音韵学，“忽北切”实际上指的就是黑颜色的“黑”。而为什么要选择这样一个很生涩或者说是很拗口的题目，鲁明军表示：“就是为了让大家有一种陌生感，很好奇‘忽北切’到底是个什么东西”，在明白了之后实际上就很简单了，它就是一个颜色、是余极展览的一个起点，同时也是一个引子、甚至是一个线索。

我们可以看到，整个展场都由黑白构成，黑色勾勒出展览的线索，而余极要传达的又并不局限于黑色，更多地还有关于图像的认知以及视觉经验的问题。鲁明军以展出的一组水墨画为例谈道：“这组图画已经把余极所要传达的意思表达得非常清楚了。我们经常用手势做动作，通过剪影的形象来表现另外一个东西，比如用手的剪影形成小狗的头部或者猫的头部等等，实际上是把原来手的形象抽离掉了，形成一个新的剪影。余极就是根据这样一个非常简单的经验，将这样一个逻辑作为了他创作的出发点。”所以我们可以看得出来这个展览有两个部分，第一个部分就是当代艺术史上的一些经常能够见到的图像，在这部分里余极想做一种尝试——就是当我们把图像本身完全抽离掉，只剩下一片黑色的时候我们会看到什么东西。它也许就不再跟原来的图像底本有关联，变成一个新的东西，而这个新的东西又会和空间产生什么样的关联、跟整个展场发生什么样的关系，这正是余极所考虑的问题之一。

除此之外，鲁明军指出：“我们在想，还能不能通过一种新的覆盖或者绘画的方式，跟空间直接地发生联系？最后我们选择了通过绘画或者丙烯颜料直接涂黑的这样一种带有行动意味又带有绘画意思的方式。”所以说，这样一种能直接看到联系，到底包含的是什么意思呢？鲁明军认为，这其中实际上真正要传达的一方面是要清空我们对艺术史上那些熟悉的图片的认识，另一方面是当我们看到一个东西的时候，不愿意仅仅传达一个图形和轮廓，而是希望能够看到一种深度、一种层次。回到最后我们再看所谓的“忽北切”，其实就是为了清空我们关于“黑”的概念、关于这个词、这个概念或者这个经验的一种认识，实际上就是一种艺术语言的尝试。

众嘉宾谈“忽北切”

经过鲁明军的阐释，“忽北切”乃至整个展览的含义已经非常明朗；然而“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，每位观众自身所感知的“忽北切”也许各有千秋，前来观展的众嘉宾也从“忽北切”到余极，罗列了许多自己的看法和观点。

陆兴华：按照我的判断，这个展览好像余极是在重新考量自己：一个人跟艺术史之间的关系。我觉得，他的黑白图形看上去直观来讲好像不是艺术品，要倒过来看——如果从观众角度，你要看到作者好像是表达当代的作品倒过来，影子照在艺术史之前的一个样子。比如很多著名的作品，在这个白墙上边都变得非常简单，变成黑白，甚至变成一个很简单的轮廓；我认为这好像是要解释艺术家自己对艺术史（的看法）：过去教科书里讲的有关艺术史的东西，他好像已经放下了，这是一个比较有力量的姿态。很多艺术家做作品的时候老是像欠了艺术史一个债一样，好像在做给艺术史看，但是这个展览的态度变了，余极没有这种觉得欠了艺术史的味道。

金锋：我个人觉得这次展览的变化很大。因为余极可能是在转型的过程中间，所以这次展出的全部是剪影式的作品，这可能会带给观众一种既熟悉又陌生的感觉。我个人认为，这些作品可能会让人注意到艺术家对艺术史的一个重新解读；同时，也包含了艺术家对一些非常具象化的东西以及这个时代给予我们的大量信息的一种批判。

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