图为李小可在作画。
图为李小可作品《夏》。
李可染(1907—1989)
现代画家。江苏徐州人。自幼习画,早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画,行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大,笔致简率酣畅,后从齐白石习画,用笔趋于凝练,又从黄宾虹处学得积墨法。代表作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。现为国家一级美术师,中央文史研究馆馆员,北京画院艺委会主任,李可染艺术基金会理事长。
“水墨家园——李小可作品展”7月19日在广东美术馆开幕,共展出画家近年创作的99幅作品,着重展现了北京、西藏、黄山的三个主题以及遍访大自然的大量写生作品。
出现在记者面前的李小可,年已七旬却全无老态,中气十足,既有着北京人侃侃道来的健谈,又有着大师后人境界开阔的视野,并沉淀出历经各种险境后的淡然。画家的手上,还烙印着五月时在泰山写生晒伤脱皮的痕迹,他只笑着说,这些体验是人生当中最艰险也是最精彩难忘的。“一生真的很短,没有明天,没有以后,不能放过自己,从今天就要抓紧。”
2013年,在西藏梅里雪山.
探 险
三十余次去西藏四上喜马拉雅山
李小可曾到达黄河、长江的源头以及青海、西藏等地进行采风,这对他日后的创作风格和个人体悟都有深远影响。1988年,因为一个机缘巧合,摄影家郑云峰来拜访李可染先生,说自己要到黄河源头去摄影和写生,请老人家书写“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的诗句,并交他刻成碑带到那儿去,同时也邀李小可一同前往。李小可虽然当时并没有类似的经历,但一是因为觉得黄河源头是海拔很高的极地,是人生的一大挑战,另一个原因是认为对艺术创作来讲,要有自己独特的艺术表达,就必须对生活和自然有特殊的感受,因此欣然应允了。
回忆起前往长江、黄河源头的藏区,在高寒、高海拔的雪山和冰川中徒步的经历,李小可形容那就像是在月球的探险,周遭一点人烟都没有,是连牦牛都不愿意行走的艰难路途。他们在徒步过程中曾遭遇过暴风雪,一夜间将驮运所有行李的牦牛都吹散了,因此还花上很多功夫寻回牦牛。他也曾在行程中感冒咯血,若恶化成肺气肿则有生命危险,但是距离就医的地方还有几天的路途,因此他不断地嗅闻那里土壤里带来的地气,希望适应环境、以坚强来战胜疾病。
在藏区极地,李小可看到了一望无际、纯净的、没有被打扰的雪山和冰川,让他感觉到了自己在自然中所处的位置,体会到自己与牦牛、动物们是相互依存的关系,不再过分自我膨胀。而在李小可的形容下,这种特殊环境所铸造的人和文化,带有一种现代社会所缺乏的真切感和触摸感,充满和自然环境抗衡的力量,给人一种震撼。
此后,李小可先后前往西藏三十余次,去过喜马拉雅山四次,最近的一次是2013年的三月份。李小可说,震撼带来追溯感,“我在藏民身上看到人最本源的朴实的东西,那是一种超物质的追求。”他在2011年创作的版画《他们》,便是源于采风时在布达拉宫遇到的几十位朝圣者,从四川一路磕长头,历时六个月,历经两千多公里来到这里。他们多是年轻的牧民男女,身上带着一个像围裙似的磕头板,虽然长期在地上磨损已然有多处破洞,但他们有坚定的目光,表情充满着希望,给了李小可很大的震撼。
编辑:陈荷梅