LXK-2013-19《山魂》

180×96cm-2013年-（图没调）

题：山魂梅里癸巳小可

印：水墨天地、神韵、小可、李、在精微、水墨家园、有无之间、臧雪斋.

革 新

以学为进以满求空“重表现”

在李小可眼中，对水墨这种传统绘画形式的传承绝不是将前人的东西照搬，学习、临摹也只是一个经验。作为当代化的艺术家，他真正要解决的是如何把传统和个人联系起来，既保留传统文化特征，又赋予一种个人和时代的风格表现。正如他的父亲李可染提出的“可贵者胆、所要者魂”，艺术家最可贵之处是在敢于创新，最精要之处在于作品要凝聚创作者的精神感受。

秉承父亲的精神，李小可提出了“学步”、“悟道”、“以学为进”的艺术坚持，去探索和思考对于艺术家而言最难的一步：如何将生活的感悟和传统的承继，转换成自己独特的绘画语言，找寻到新的可能性。“学步包括对传统、生活的学习，但是光学不行，还要通过‘步’，也就是实践，来达到表现的转换，变成一种语言；另外一个是悟道，就是还需要有内在逻辑，形成自己语言的规律。这两部分不管是对传统的研究还是对时代的感悟都是我会追寻一生的。”

李小可倾注了自己对故土许多感情绘制而成“北京系列”画作，诸如《宫墙》、《屋》、《墙外春风》等作品，都运用了“以满求空”这一颠覆国画传统“留白”理念的形式，引起很多讨论。但他认为这是基于自己的体验和表现，保留了对传统文化和精神的追溯后，个人审美选择和视觉语言的一种尝试。“一砖一瓦地勾勒出北京的宫墙，垒起来的感觉有一种美，更有一种宗教感。因为宫墙既有视觉性，但同时也代表着那个时代皇家要表现它的威严和权威的森严感，我画面的这种满，实际上是带有生命力的饱满的力量。”

李小可的《水墨家园》，则用长卷的方式鸟瞰整个北京城的屋宇街道。他也并未选择留白的处理，而是将房子仔细地勾画出，密密麻麻地堆砌起来。“我大可以留一块空白，作为天空或者画几只鸽子，或者处理得前实后虚，这样其实还能少画点，更省事。但实际上我就是想用重复，用绘画的饱满和压迫感来强化北京古老房屋带来的意境所造成的力量。画三两个房子固然可以很精细，但与连接起这些房子所带来的感受是不一样的，就如一里地的长城和万里长城的区别”。

他提出的一个观点叫“重表现”，意即艺术实际上是源于感动的一种表述，只有自己被深深打动，才有可能去感动别人。因此李小可并没有完全套用传统中程式化的东西，而是重于表现他本心里想表现的东西。传统的中国画可能大多会带有一种文人的飘逸、冷清、空灵，给人与世隔绝、世外桃源般的距离感，但是李小可会给他的画注入一种生命力。就像他提及的作品《夏》，画面带有一点抽象，颜色带有一些泼彩，还有李可染的技法中光感的东西。在一片绿荫遮蔽的大树下，一辆三轮车驶来，表现的是老北京东交民巷一幅很宁静的图景，“这幅画面中有一种打破距离的亲切感”。

编辑：陈荷梅