艺术是对自由的召唤，是对人生命自由、生存自由、精神自由的召唤，也是对自由疆界不断的开拓。自由总是有限的，但不同时代其有限性是不一样的。对于当代艺术来说，肯定要研究艺术和政治、艺术和资本的关系：政府要进行管理，总是有不同的限制；资本是谋利的，总是要制约艺术。这两方面都会对于艺术家个体创作的自由形成某种限制，这是事实。争取自由，既不能完全服从于既定限制，也不能完全依靠反对。仅有逆反并不是真正的批评之道，也不是学术研究态度。

艺术和政治也好、和资本也好，始终是一种博弈关系。博弈就是你始终不能没有它，但是你又不能顺从它。这就像下棋一样，始终处在对抗关系中来相互较量，而且通过这个较量相互改变。但这个改变可能是艺术的胜利也可能是艺术的失败，就像棋局一样有赢有输。顺从于政治、顺从于资本，艺术就是一个败局。这一点就是我为什么一直反对将中国当代艺术完全官方化、市场化的原因。

对这个问题，我认为有较好政治和不好政治的区别，我们所有的努力都是争取较好的政治。较好政治的前提是要保护公民的个人自由和宪政权利，而宪政权利其实就是建立在个人自由优先性宪政原则的基础上。能够努力这样去做而且不断调整的政府和政治就是“较好的政府”和“较好的政治”。中国当代艺术也在促使政府朝着这个方向改革。

善意资本指的不是“左右艺术的资本”、“挟持艺术的资本”，不是“急功近利、现买现卖的资本”，不是“追求最大利润的资本”。资本与学术、艺术与市场是两个线路，这两个不同的线路的结合在哪个地方呢？我认为这个点在于对艺术作品历史意义的期待、对艺术作品历史地位和历史价值的期待。只有这样在一定程度上资本才能避免了急功近利、现买现卖的牟利要求。

资本并非都是恶意的，当资本不追求最大限度利润的时候，它就开始关注环境，关注生态，关注它所雇佣的劳动者的利益，这个时候资本就开始由“恶”向“善”转化。所以“善意资本”包含两个方面：一个是着眼于长期的，具有投资眼光的资本；二是不尽一切手段谋求最大利益的资本。追求动态性收支平衡和适度利润的资本可以达到某种善意化，它会为学术、艺术提供较好生存空间而具有相互结合的可能性。

记者：那么如何去寻求中国当代艺术中的“善意资本”呢？作为批评家、策展人要去做些什么事情鼓励这些善意资本发展呢？

王林：曾经有人说过一句话：“中国人穷得太久了”。而“穷得太久了”到一夜暴富，其实很受不了，所以急功近利心态在中国是普遍存在的，甚至因为这种急功近利我们漠视文化、否定价值观、道德底线，而这在艺术界不绝于耳，甚嚣尘上。这是中国人穷得太久之后一下富裕必然要出现的短暂现象。

经过九十年代中期到二十世纪初期的一些折腾，比如经济上的股票、房地产之类。艺术上也是这样，比如说艺术界的拍卖作价，已经荒唐到比其他领域产品更假的程度。经过这些以后，中国的有钱人，有头脑的人开始慢慢思考怎么具有文化和艺术的建设性，也开始出现不追逐最大利益的资本家。

做艺术肯定是要花钱，而且花的钱都是资本的钱，怎么去倡导这样善意资本的投入，和善意的资本家逐渐建立可持续性、相互信任的关系，这是我们策展人、批评家应该去做的事情。建立一些比较切实可行的运作机制，这是我们必须要努力去做的工作。

中国政府对基金会的控制非常严格，甚至不知道为什么这么严格。中国当代艺术在没有基金会的赞助体制帮助的情况下，能够运用的资源是什么？国家美术馆的自由非常有限而且有相当严格的审查和控制。我们能够做的事情就是动员和发动民间力量，为中国民间公民社会的文化建设作出自己的贡献。通过民间资本的良性化、善意化，争取中国当代艺术策展、批评的资金支持，这一点是很重要的。

记者：最后一个问题是针对青年艺术家的问题。本次展览“未曾呈现的声音”分为九个部分，其对于历史、当下的问题极为关注，但是在当下就年轻艺术家来说，他们的作品多是倾向于“小清新”一类而与个体生活较近。对此，您怎么看待这样一个问题呢，对于年轻艺术家的创作您怎么看，对他们有什么期待？

王林：我们这个展览分为九个部分，四个大的展厅，之所以这样分是从参展艺术家作品来考虑的。另一方面也是为了给参观者提供一定有序性和观看角度，给参观者一个提示，有利于他们了解中国当代艺术的基本状况。

此次展览艺术家跨度较大，包括了从1979年到现在活跃在中国当代艺术舞台上的艺术家。79年一些早期前卫的艺术家是一代人，“八五新潮”是一代人，“八五新潮”到“八九后艺术”又是一代人，还有就是九十年代中期到现在。这几代人同时在场，我们有机会做一个既有历史性又具有当下性的展览。比如说79年很重要的艺术家尹光中、马德升，他们的创作在今天还非常具有活力，所以我邀请他们参加。当然参加过新潮美术的艺术家更多了。

做这个展览之前，我走访中国十多个城市。之所以去考察，是因为我对当前青年一代艺术家的创作状况并不满意。从学院刚刚毕业的艺术家受市场影响太多，为了画廊在创作。不少作品只关心个人的、小圈子的、男男女女的生活。这是有问题的。我想去看一看有没有年轻人在关注更广阔的东西。我想看看青年艺术家究竟在关心什么。通过了解发现他们并非是描述出来的状况。并非如此，有不少年轻人非常具有创造力，十分艰辛、非常执着在进行探索，并且成效显著，水平较高。

比如张湘溪、陶发，他们非常年轻，有活力，创造了不少好作品。我们应该把他们发掘出来，这是策展人、批评家的责任。我的个人能力有限，但我尽力去发现这些对中国文化、中国历史、中国人的精神状况敢于面对、敢于揭示的青年艺术家，他们呈现了中国当代艺术的真实面貌，而不是什么“小清新”之类的东西。每一代人都有自己对于这个社会、历史的有见解的表达。我不相信整整一代年轻人会在所谓“小清新”里沉沦，这是一种假象。真正的艺术家恰恰是对潮流性的东西敢于逆向而行的人，批评家、策展人应当将他们挑选出来，让他们代表年轻一代。

【编辑：谈玉梅】

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