汪建伟 征兆 影像部分 2008

1958年生于中国四川，现居中国北京。最初学习绘画的汪建伟从1991年便开始当代艺术的实验。参加了国内外重要的艺术展览，作品曾入选第2届亚太地区当代艺术三年展、第10届卡塞尔文献展、墨尔本国际双年展、上海双年展、首届广州当代艺术三年展、第25届圣保罗双年展、第50届威尼斯双年展。1997年，完成 60分钟长度录像作品《生产》，并参加了德国卡塞尔文献展和日本山形国际纪录片电影节，1999年 ，制作了《生活在别处》参加了日本山形国际纪录片电影节、英国伦敦ICA“北京-伦敦”、比利时布鲁塞尔艺术节等展览。2003年制作了重要的多媒体戏剧《仪式》分别在比利时布鲁塞尔艺术节、巴黎蓬皮杜艺术中心、英国伦敦ICA等地上演22场。

以“影像”方式发言，使我的工作能够从一种关系的角度去思考，它包括各种技术、生产方式、生产关系，并使我们广泛讨论的跨学科与知识整合具备了实践的基础，也使我们有机会改造我们普遍缺乏的知识与当代艺术之间的公共资本的品质。艺术的实践表现出更多的参与性与生成性，这项工作使艺术家个人的努力始终被限制在合适的位置，艺术的有效性保持在与各种事物的关联之中——作为“其中之一”。这个“其中之一”达成个人与关系的平衡状态，既保证了作为个体的不可替代性[包括适当的权利]，同时，任何个体与个人的部分不再有决定性和支配性。

参与性工作的最大特征，是使一个本质主义意义上的文化态度从基础上被瓦解、解散了。

——汪建伟

艺术家的身份

什么时候开始做第一个VEDIO ART？

第一个VEDIO是在1995年，在亚太地区三年展上。但是我的VIDEO在很长一段时间都是不成立的，就是很难说是一个VEDIO。因为当初我的VIDEO出现都是一种关系，而且跟空间都有关，像VIDEO装置。当时我做VIDEO的时候都是跟当时的观念有关，如果这个作品不需要VIDEO，我就不会刻意去做VIDEO，不太像人家说的，这个艺术家是VIDEO艺术家。

你看过我的一段录像《生活在别处》，其实我的对象并不是艺术家，但是我作为一个艺术家身份介入了他们这个现场。那么，我实际上在很大程度上是要模糊这个东西，我觉得当代艺术很重要的东西就是：既然说我们不满足传统艺术，面对当代艺术，那么我们没有必要回到一种很对立的语言系统。我一直对技术和艺术家的关系以及最后界定他的身份，对这个系统表示非常怀疑。现在有更多的DV给了很多年轻人机会，给了任何人机会，很快你就会发觉DV把很多人变成了纪录片导演，变成了艺术家。非常快地把这个东西类型化，我觉得是致命的，我一直拒绝这样的东西。当然我不反对可以用类型化的方式去做某一个东西。既然能给每个人提供那么大的一个空间去写作，但是如果所有的东西最后只能产生这么一个结果，那我觉得就有问题。我一直认为纪录片是VIDEO的一个很重要的部分，但它还有很多方面。

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