图片说明:王亥绘于1979年的油画《春》(局部)。这幅作品可谓伤痕文学投射到美术领域的表现，刻画了一位静静站在屋舍门前的女知青，屋檐下的草帽上印有“广阔天地”的字样，在她身旁的地上，一盆仙人掌开出小花来。这幅作品没有什么鲜明的主题，很多人却从中读出某种潜在的情绪。当时，这样一批作品给了观众极大的震撼。它们摒弃了过去那段特殊历史时期塑造人物“高、大、全”的风气，重新唤醒个人的价值和尊严，倾听起个体的真实诉求。 (本版图片均为资料图片)
2013年8月17日，上海当代艺术博物馆将迎来首个梳理中国当代艺术脉络的独立策划大展：“时代肖像—当代艺术30年”，展期至11月10日结束。参展的117位(组)艺术家、300件(组)作品以肖像为主线索，涵盖绘画、雕塑、装置、录像和摄影等形态，全景式呈现改革开放30余年来中国当代艺术的发展历程。
学界认为，中国当代艺术伴随着改革开放诞生，至今发展了不过三十余年。而在西方，艺术的当代化进程已逾百年。中国当代艺术借鉴西方，又或者说，中国当代艺术的发展与西方艺术叠加在了一起，在所难免。但是，人们却常常忽视了这样一点：中国当代艺术也在自己的时空中找寻着自己的位置，脉络已渐渐清晰，它们之中能够得到最多认可的，仍是在表达中国人的思想内涵和精神内核，仍是中国的文化。通过对过去三十余年来肖像作品的梳理，人们能够洞悉中国当代艺术的脉络。
中国当代艺术的本土标准正在建立
此次展览的策展人、上海当代艺术博物馆副馆长李旭告诉记者，在公立艺术机构大规模展示中国当代艺术作品十分少见，上一次还得追溯至1989年于中国美术馆举办的中国现代艺术大展。他认为上海当代艺术博物馆举办的此次展览是在完成欠了多年的历史账。中国当代艺术发展了三十多年，伴随着从边缘到主流的一个过程，公立艺术机构早该给予正视了，甚至应该肩负起某种使命，输出中国当代文化价值观，树立中国当代文化的国际话语权。这意味着中国当代艺术的本土标准正在慢慢建立。
为什么选择肖像作为展览的切入点?李旭解释道，这指的是人的形象，生动并且直观，老百姓再熟悉不过。它可以是群像，也可以是个体的形象，可以是写实的，也可以是表现、象征的。以肖像窥中国当代艺术三十年，竞相活跃着的“星星画会”、“伤痕热”、“乡土热”、“理性绘画”、“八五新潮”、“新生代”、“玩世现实主义”、“女性艺术”、“新古典主义”、“新文人画”、“卡通一代”等思潮和流派，最能让尽可能广的受众洞悉艺术的这样一种流变，也最能呈现一个“人”的时代是怎样树立起来的。比如，改革开放初期表现人物的艺术方式以写实居多，罗中立的写实油画《父亲》即为典型代表，慢慢地，夸张、变形多了起来，甚至人成了抽象的符号。与此同时，绘画、雕塑等传统艺术门类以外，摄影、录像、装置等新媒介也被更多地用以表现人物。尽管媒介不同，表现手法不同，肖像的概念却都能被艺术家们诠释得异常生动。“这个展览是关于人的。人，永远是肖像的主题;人，也永远是艺术的主体。这个展览可能带来的议题，正是关于人，关于人民，关于人性，关于人格、关于人生，关于人本主义、人道主义和人世沧桑的，这些有关人的话题，也必将与人类自身的历史同步延续。”
值得一提的是，深圳大芬油画村的60位职业画师将作为中国当代艺术发展进程中的民间缩影，于此次展览上亮相，以自己描绘自己的面孔的方式。李旭说，“这是一群有着艺术梦想的人。他们中的很多都曾试着报考美院，有着很强的艺术表达欲望，最终却不得不劳作于各种复制世界名画的订件任务中，成为文化产业第一线的生产者，从未在大型专业展览上展出过自己的原创作品，自己内心真正想表达的东西。”他认为让专业的艺术馆在重点学术项目中第一次正式接纳来自民间的肖像创作，是能够为中国当代艺术拓展出新语境的。
以写实方式倾听个体的真实诉求
对于中国人来说，改革开放可谓历史性的重大转折。从那个时候开始，个人的价值和尊严被重新唤醒并确立，个体的真实诉求也开始为艺术家所正视和倾听。
上世纪70年代末、80年代初，“伤痕美术”和“乡土绘画”可谓流行的艺术样式。两者秉承的均为写实的创作方法，却摒弃了针对文革写实主义“高、大、全”般的粉饰现实，强调人性与真实。“伤痕美术”是伤痕文学投射到美术领域的表现。何多苓绘于1984年的油画《青春》即是代表。画面上，身穿军装的女知青独坐在一块大石头上，头发被风吹起，眼神中充满了忧伤与彷徨，身后，飞鹰掠过。这幅画当年勾起过太多人的情感回忆，有种莫名的感染力，画面虽取材于知青生活，却将个体的精神性从复杂的社会图卷中抽离开来了，只以一些朦胧的细节让人产生无尽联想。罗中立绘于1980年的油画《父亲》，则开了乡土绘画的先河。这是一位寻常陕北老翁的头像，用的尺寸和构图却是以往绘制伟人画像所惯用的，老翁饱经沧桑，脸是黝黑的，嘴唇是干枯的，烈日的直射使得他的双眼有些睁不开，额头上、脸颊上、端起旧瓷碗的手上那一道道深深的皱纹最是触目惊心。美国照相写实主义当是《父亲》艺术表达的参照，可就是这样一幅极度真实的作品在问世初期引发一场旷日持久的讨论。有人质疑，这难道就是现实生活中的农民?作者却直言，艺术的良心，使我不得不画成这样。日后这幅画最为人称道的，正在于画中的人文关怀。
同样是写实，“八五新潮”以后，以刘小东、喻红、陈淑霞、毛焰等人为代表的“新生代”写实又呈现出新鲜的面目。1985年，青年艺术家发起的“八五新潮”又名“青年美术运动”推着中国当代艺术驶入快车道，西方美术样式被频频拿来。“新生代”的作品，体现出了在尝试过西方美术样式之后对于现实生活的某种回归。他们画人，无论造型手法还是构图方式均不见得严谨，其独特之处在于：他们往往强调一些真实的生活瞬间，而有意放弃对于视觉效果的人为修饰，哪怕这些瞬间并没有承载什么意义;他们作品中的人物面貌与特定的时代背景息息相关。有艺术评论家认为，这恰恰是“新生代”绘画的前卫性所在。喻红1999年至2008年间创作的《目击成长》系列油画即将这类作品的社会性发挥到极致。她画1972年6岁的自己在北京航空学院的家中像个小大人般歪着脑袋若有所思，画1978年12岁的自己穿上粉红色的新衣服和全家人一同郊游，画1994年28岁的自己肚子微微隆起享受着怀孕的喜悦……从孩童时代画到青春期、上大学、恋爱、结婚、怀孕、孩子渐渐成长……这一系列作品像纪念照一样，将一年定格在一幅作品中，记录的不仅仅是个人的成长，更有时代的微妙变化。
编辑：陈耀杰