《中国光影2002年NO.5》

记者：您后来的作品《中国光影》让您的风格有了辨识度，能不能解释一下《中国光影》里面的符号元素？

肖丰：《中国光影》是我持续关注传统介入当代，不停地在实践中抽离出一种观念化的进程。我原来的作品中有很多传统文化的内容，《中国光影》是把现实的很多东西都剥离掉了，只留下一些很符号化的图示，比较干净，而且有点平面化，色彩上也有某种宗教感，很安静地慢慢诉说……后来因为读博士和学校行政管理工作，我又没有多少时间来画画，前前后后花七八年的零碎时间重复光影，做一些小的突破和改变，这样无形之中就延长了很长一段时间，大家也就慢慢把《中国光影》变成我的一种符号。

记者：您觉得湖北现在的艺术状态怎么样？青年艺术家应该如何应对？

肖丰：湖北现在的艺术状态很好，有很多年轻人愿意做当代艺术实践。关于市场的话题，我觉得越是迎合市场，从未来十年乃至二十年来看，越是不能升值，市场越是不需要这样的东西。越是强调个人的独立感受，来对艺术对社会进行评判的作品，没准市场经济会更好。从这个角度，我是鼓励年轻人独立实践和个人冒险，即使眼下市场冷落了他们，但只要坚持就有更好的前景。

记者：油画在中国发展了这么多年，您觉得油画有没有形成我们自己的风格？

肖丰：对于一个艺术家而言，任何材料和媒介都能承载和表现自己的思想和情感，无论是素描、油彩、布、丙烯、水彩、垃圾制作的装置艺术、人体以及视频影像、图片等等，都可以表达艺术家的思想，当所有的东西都能表达思想的时候，媒介就变成艺术家随手拈来表达思想的材料而已，所以没有什么材料是有一种绝对的文化属性的。当然，中国的宣纸是特殊的，正因为宣纸的特殊性强，所以他的国际性就差了。我们没有人说摄影是西方的，图片是西方的，身体是西方的，所以，油画将来还是西方的也不好说。所以当材料和媒介被充分广泛应用到艺术家的创作中时，我们谈油画的民族化问题的时候，其实已经把它限定到了原来的思维模式。所以我认为，当一个民族充分应用一种材料的时候，这个材料就自然成为民族使用的材料。重要的是好的作品，而不是把它定义为哪个民族的属性。

记者手记：在采访肖丰的过程中，感觉他是一名很真实的艺术家，作为一个在艺术道路上的探索者，一个体制内的学者型艺术家，他始终关注着时代的变化，并将其独立的人格贯穿于艺术创作及学术研究中。真实的肖丰，真实的艺术，让观者体验到一种真实可感的艺术魅力。

【编辑：谈玉梅】

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