1935年出版的《良友》第110期上的“艺术之秋”专栏刊登的张弦肖像照

中央美术学院图书馆藏《张弦素描一集》封面所刊的张弦素描作品。

若以20世纪前期北京的重要艺术群体，如北大画法研究会、国立北平艺专等为焦点，我们会发现有一些产生南北互动效应的名家，特别是在20世纪20至30年代，在其平生的某一特定时期先后在北方的北京和南方的沪、杭、宁等地区活动，因教学工作等原由，形成了中国近现代美术中南北艺术资源的独特分布现象——相关画家如吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、林风眠、王悦之、庞薰琹等，他们在20世纪前期的历史进程中，在中国南北之地的沿海、古都、内陆地区之间，调动着有关中国美术在学院精英、国际对话、大众传播等诸多文化形态的丰富资源呈现。

从这样的研究视域出发，我们可以借此思考，在我们已知的吴法鼎、林风眠、李毅士、庞薰琹等南北互动的画家之外，是否还有其他哪些画家被“遮蔽”了？如果有，那么我们今天如何解读其中的艺术资源？围绕着中国近现代美术的重要北方焦点国立北平艺专，我们是否能够以南北互动的思路，重新发现新的被遮蔽的研究命题。以国立北平艺专作为本论题相关艺术资源的原发点，以张弦作为本论题相关艺术资源的参照点，进行相关的历史之物和艺术之物复合，构成相关的艺术资源的内涵，由此逐渐进入我们的学术视野。

国立北平艺专之聘

张弦何许人也？对于这位早年活跃于南方的重要的，但却被长久遗忘的中国油画前辈名家，今天应该如何梳理和解读？目前我们能够见到的最早的关于张弦的评论文字，是来自于1932年与张弦同为决澜社社员的周多所写《决澜社社员之横切面》，张弦的“横切面”是这样被描绘的：

张弦：他的面孔黑得几乎不像一个长江下游的人，他不爱多说话，但是他常说出有趣的话来，而且那话会要给你发笑。他爱游神隍庙，他说他可以在那里发现他所需要的东西。

两年以后的1934年，《良友画报》第91期“中国现代西洋画选之七” 中，专门为张弦艺术进行了专栏性介绍：

张弦氏，留法归国画家，现任上海美术专门学校教授。作画用色单纯，线条很简洁，却非常坚实而沉着。着因为张氏对于素描的工夫有着他自己所特具的笔力，所以运用在色彩的绘画上，能够收同样的美满的效果。以寥寥的几笔中表现出整个的对象，有如此熟练的，素描的力量的，在国内现有的西洋画家中，张弦氏可说是稀有的一个。

虽然张弦曾经在1933年创作过以北京故宫为写生对象的风景油画，该作品以景山向南俯视故宫取景构图，表明其在1930年代初期曾经有过北上的北平之旅，但是张弦在国立北平艺专活动的历史记载迄今并没有被发现。事实上，这位艺术前辈生平中没有在国立北平艺专执教的经历，但是值得关注的是，1936年这位艺术家与这所艺术学校，两者之间却有着“擦肩而过”的悲情因缘。倘若结合遗存的相关重要艺术文献，我们会进一步思考中国近现代美术资源中的记忆复合、格局规划诸问题。

关于张弦和国立北平艺专的“南北”联系，在于其中有一个重要的中间人，那就是庞薰琹。在庞薰琹《就是这样走过来的》中，曾经记录过其在1936年期间于国立北平艺专图案系任教的经历。在庞薰琹的相关回忆文字内容中，先后出现了图案系的李有行，国画系的汪采伯、王雪涛等国立北平艺专教员。而其中绘画系的教员却没有直接提及。不过，他却提到了原本要成为国立北平艺专“绘画基础老师”的张弦。庞薰琹的回忆文字如下：

遗憾的是关于张弦的问题。在我来北平之前，他找我谈过，他在上海很苦闷，也想去北平。我向学校提出了聘请张弦为绘画基础老师，学校很快就办了聘书手续，可是等我把聘书寄到上海，他却在一两天前去世了。他可能比我大两三岁，死时也只有三十来岁，我相信他若接到聘书是不会死的。

在袁静宜《庞薰琹传》中，也曾经记录了相同的历史内容：

庞已将“决澜社”成员张弦要来国立北平艺专的手续办妥了，不料张弦竟然死了！时年只有30多岁。薰琹很喜欢张弦所画的油画人物，也喜欢他为人正直，……

这两段相关的历史回忆，基本确定了国立北平艺专聘请张弦的时间。由于张弦于1936年8月14日去世，而聘书寄到上海的时间，晚于“1936年8月14日”“一两天”左右时间，因此，可以确定国立北平艺专聘请张弦的时间，为1936年8月。以此推断，我们可以得知：随着1936年9月秋季学期的到来，张弦即将开启在国立北平艺专阶段的艺术人生。

同时，相关回忆也证明了庞薰琹和张弦之间的平生友谊和知交程度。其中一个重要的缘由，是他们二人在20世纪30年代初期在上海决澜社时期的共同活动经历。同时也在于庞薰琹对于张弦艺品和人品的认同和赞赏。事实上，从上世纪20年代后期巴黎的留法经历，到30年代前期上海的摩社和决澜社活动，庞薰琹、张弦和傅雷，形成了独特的三人情谊。其跨越了南北空间，也跨越了世纪前后。庞和张是其中关系的一种显现。

在庞薰琹印象中，“张弦留学法国，他回国后主要是画线描人物，他画的油画人像，色彩单纯，有他独特的风格。我个人很欣赏他所画的油画人像，但是知道他的人实在太少了。”在庞薰琹的帮助下，正当张弦即将迎来艺术生命之中新的转机之时，却不幸与国立北平艺专作别，与他志同道合的艺术同仁作别，这种悲情一直持续在庞薰琹和傅雷此后的人生回忆之中。正如庞薰琹感慨：“我相信他若接到聘书是不会死的”；亦如傅雷的哀叹：“我们已失去凭藉。”

我们已失去凭藉

张弦，这位被知道得“实在太少了”的艺术前辈在一个重要的历史时刻突然离世，造成了张弦和国立北平艺专，这位艺术家与这所艺术学校之间“擦肩而过”的悲情史实，也造成相关的艺术资源的迷离和散落。倘若历史可以假设，正如庞薰琹相信张弦“若接到聘书是不会死的”。庞、张二氏如果北上国立北平艺专再度同事，就会与倪贻德、周多、梁白波内迁武汉三厅活动，梁锡鸿南下广州继续现代艺术活动等，共同成为“后决澜”更为完整的历史转型现象。

不过，庞薰琹北上国立北平艺专就职，其主要是在图案组教学，与张弦即将任职的国立北平艺专西画组，形成一定学科分类和专业方向的区别。由于张弦在受聘国立北平艺专时离世，其就基本脱离了国立北平艺专西画教学方面的历史考察范围。其中值得思考的是，从国立北平艺专复校之前的留法背景的吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、林风眠诸家，到1934年8月复校，严智开被任命为国立北平艺专校长，以及严氏聘请留日背景的汪洋洋、卫天霖、王悦之、许敦谷、郭柏用、伍灵、王曼硕、林乃干诸家，可谓名家阵容强大，形成了国立北平艺专西画实践和文化传承的重要历史现象，值得进一步详实而系统地查考和研究。

因此，无论是“后决澜”，还是“国立北平艺专西画实践”，我们只能在其中看到张弦离别淡出的身影；换言之，1936年张弦之故，使得“后决澜”和“国立北平艺专西画实践”，此两种在20世纪30年代重要的中国现代美术现象，发生了渐行渐远的脱离，而没有形成前所未有的合力效应。

关于张弦的历史评价，在其生前的相关重要的内容，可见于倪贻德之笔。倪贻德在1933年10月中旬撰文《虞山秋旅记》，其中关于张弦写道：

推开弦所住的房间，他却一人坐着悠闲地临摹字帖，在这样宝贵的旅行中，这样秋晴的午后，不作大自然的遨游，而闷居在室内作临帖的消遣，可以知道这位艺术家的泰然的态度了。弦，他是一个富有毅力的艺术苦学者，他曾两度作法兰西游，藉工作以修炼艺术。

两年之后，倪贻德在1935年10月1日撰写“决澜社一群”一文，其中曾经重点描绘过这位独特的艺术家：

现在我要说到最后加入决澜社的张弦了。若说艺术家应该有点憨性，那么张弦可说是有点憨性的。他曾两度作法兰西游，拿了他劳作的报酬来满足他研究艺术的欲望。当他第一次回来的时候，和其他的留法画家一样的平凡，是用着混浊的色彩，在画布上点着，点着，而结果往往是失败的，于是他感到苦闷而再度赴法了。这次，他是把以前的技法完全抛弃了，而竭力往新的方面跑。从临摹德加(Degas)、塞尚(Cezanna)那些现代绘画先驱者的作品始，而渐渐受到马蒂斯和特朗的影响。所以当他第二次归国带回来的作品，就尽是些带着野兽派的单纯的东西。他时常一个人孤独地关在房里，研调着茜红、粉绿、朱标、鹅黄等的色彩，在画布上试验着他的新企图。他爱好中国的民间艺术，他说在中国的民间艺术里也许可以发现一点新的东西来。而现在，他是在努力于用毛笔在宣纸上画着古装仕女了。

在张弦故亡之后，相关重要的历史追忆和评价，主要发现于庞薰琹和傅雷等故友知交的纪念文章。1936年8月14日张弦之死，致使傅雷“悲伤长号，抚膺疾首痛满怀深情”，饱含激情撰文《我们已失去凭藉》，纪念这位英年早逝的“寻常的好教授”和“以身作则的良师”。其中写道：

我觉得他的作品唯一的特征正和他的性格完全相同，“深沉，含蓄，而无丝毫牵强猥俗”。他能以简单轻快的方法表现细腻深厚的情绪，超越的感受力与表现力使他的作品含有极强的永久性。在技术方面他已将东西美学的特性体味融合，兼施并治；在他的画面上，我们同时看到东方的含蓄纯厚的线条美，和西方的准确的写实美，而其情愫并不因顾求技术上的完整有所遗漏，在那些完美的结构中所蕴藏着的，正是他特有的深沉潜蛰的沉默。那沉默在画幅上常像荒漠中仅有的一朵鲜花，有似钢琴诗人肖邦的忧郁孤洁的情调（风景画），有时又在明快的章法中暗示着无涯的凄凉（人体画），像莫扎特把沉默驱散那些纷黯的云翳，建造起两片地域与那个时代间光明的桥梁，可惜他在那桥梁尚未完工的时候却已撒手！这是何等令人痛心的永无补偿的损失啊！

“我们已失去凭藉”——不仅在于鲜活生命的悲情失落，更在于中国早期油画中独特艺术优秀品格的断裂。张弦这位中国油画的早期开拓者，“诲导后进，不厌不倦，及门数百人皆崇拜服膺，课余辄自作画，写生写意俱臻神妙，年来攻国画白描人物，动荡回旋，有不可捉摸之力感，独树一帜，实开中国艺坛之新纪元。”自20世纪30年代开始，张弦艺术的语言特征逐渐形成，“在色彩的绘画上，能够收同样的美满的效果。以寥寥的几笔中表现出整个的对象”，而其中关键点，归结于张弦有如此熟练的“素描的力量”，由此使得张弦“在国内现有的西洋画家中”成为“稀有的一个”。

从目前调查的张弦相关的作品著录情况分析，其于1932年至1936年的作品著录数量，要远超于目前所见张弦的存世作品的数量，存在着著录量与存世量的“反差”问题。

张弦生前发表的作品，除了《肖像》（决澜社第二届展览会出品）原作存世以外，其他在今天已经散佚且下落不明。这些作品著录作为有效的视觉文献，证明着张弦简约有力的艺术语言风格，其中突出地显示了张弦作品中所谓“素描的力量”所在，并且与其于20世纪30年代初期在相关学院和社团的教学和创作活动不无关系。事实上，张弦先后在国立艺术院、中央大学艺术系、上海美专、艺苑绘画研究所、摩社、中华学艺社、决澜社等机构和群体里留下足迹，所经之处，皆为中国近现代美术史上的这些重要的文化空间。

决澜社之后，张弦艺术历程的下一站即是国立北平艺专。1936年之夏，经过庞薰琹的友情推荐和竭诚努力，国立北平艺专向张弦发出了聘书。然而，张弦却在即将叩响国立北平艺专的大门之前，留下了令人遗憾的休止印记。所谓“我们已失去凭藉”，同样也成为国立北平艺专历史中的悲情之憾。然而，所谓“藕断丝连”，虽然，张弦与国立北平艺专发生了某种“断裂”的史实，但是相关艺术资源的联系依然潜隐地存在着……

国立北平艺专藏

《张弦素描一集》

现在，当我们重拾历史的碎片，试图复合相关的艺术资源时，发现与张弦相关的历史之物和艺术之物相当缺失，由此透现出中国近现代美术资源的“看不见”问题。根据迄今为止的调查，张弦作品在国内官方机构的收藏数量甚少，且不构成定位收藏系统，具体为北京中国美术馆2幅（油画《英雄与美人》、素描《人体》）、上海刘海粟美术馆6幅（油画《人物》1幅、油画《风景》5幅）；而其相关艺术文献，主要为上海美术专科学校相关纪念刊、《美展汇刊》、《艺术旬刊》、《良友画报》、《时代画报》、《艺苑》等，这些文献呈现非专题性的零散分布状态。

根据目前相关研究文献的调查，张弦生前唯一出版的画册是《张弦素描一集》，故其成为研究张弦艺术重要的专题性文献。张弦的所谓“素描的力量”，使得《张弦素描一集》成为其艺术风格的关注核心。此如倪贻德《虞山秋旅记》所评价：

（张弦）他的特长是素描的线条，他以洋画上的技巧为基础，用了毛笔所摹写的人体素描，有独到的工夫。他说他的临摹碑帖，便是作线条的修养。

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