此次安迪·沃霍尔回顾展作品序列非常完整，上图为著名的《玛丽莲·梦露》系列。

“他最敏感地抓住了美国的脉搏，他对当时艺术以及很多事情的看法、对美国文化的见解在三四十年后的今天来看还是正确的，新鲜并对当下具有解释性。”美国安迪·沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏纳说。9月29日，波普大师“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”回顾展在中央美术学院美术馆开幕，这是安迪·沃霍尔大型回顾展亚洲第四站，将展至11月15日。

101组作品跨越整个艺术生涯

本次展览的全部作品来自位于艺术家故乡美国匹兹堡市的安迪·沃霍尔美术馆，绘画、影像、丝网印刷、素描以及装置等多种艺术门类在内的101组作品涵盖沃霍尔整个艺术生涯。央美美术馆馆长王璜生介绍，比较遗憾的是因为展出计划与先前规划有变，央美美术馆预留的空间有限，因此部分作品只能割爱。但此次展出展品还是囊括了人们耳熟能详的安迪·沃霍尔代表作，如《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《电椅》等，还有首次展出的沃霍尔大学时代的习作。此外还展出了安迪·沃霍尔的重要影像作品如《帝国大厦》———一部8个小时一动不动对准帝国大厦拍摄的电影，此作也可谓开创了西方独立电影、实验电影的先河。

黑色博伊斯邂逅粉色沃霍尔

“安迪·沃霍尔和博伊斯两个在20世纪具有重要意义的艺术家同期展出，在世界范围来看也并不多见。”王璜生透露，两个展览同期展出是美术馆争取的结果，“他们分别代表欧洲、美洲大陆两个最伟大的当代艺术家，黑色的博伊斯和粉红色的安迪·沃霍尔邂逅，让我们看到两个具有强烈批判精神的艺术家，截然不同的方式。”

据介绍，沃霍尔和博伊斯曾经不止一次见过面，并且关系亲密，此次也展出了安迪·沃霍尔为博伊斯一家拍的四联摄影作品及资料照片。安迪·沃霍尔美术馆的馆长埃里克·夏纳告诉南都记者，其实在他们的时代，博伊斯和沃霍尔也并不是完全受到欢迎。1980年代博伊斯在美国古根海姆的展览受到评论界恶评，沃霍尔也曾经受到非常糟糕的评价，“人们认为他过时了。”夏纳说，而历史给了两个艺术家非常公平的评价，这两个人都被认为是20世纪最伟大的艺术家。

特别展出沃霍尔北京留影

安迪·沃霍尔曾经在1982年来过中国，像大多数西方游客一样，他也去了长城和天安门等北京著名景点，此次展出的作品中也包括摄影师克里斯多佛·马可斯拍下的安迪·沃霍尔在天安门及长城的留影照片。

“现在将这样一个展览带到中国是最完美的时机。”在埃里克·夏纳看来，作为一个东欧裔的匹兹堡外省青年，安迪·沃霍尔是个来自贫穷家庭、对美国梦着迷的孩子，在他那里，艺术实现了民主化。夏纳说，安迪·沃霍尔崭露头角的时代是美国经济社会迅猛发展的时期，他从商业插画回归油画、版画也与五六十年代美国的社会轨迹契合。“而时下的中国，无论在艺术领域还是在社会领域，也正经历这种蓬勃的转变。”

编辑：文凌佳