颜文樑  七宝塘桥  1962年作  纸板  油画  19×30.5cm.

油画雕塑专场推出百余幅精选佳作，其中颜文樑、赵无极和林风眠均有首现拍场的难得精品。创作于1962年的《七宝塘桥》，是迄今拍场出现的著录最为全面的颜文樑油画，曾先后出版七次，尤其是被收录在1982年画家在世时协助出版的《现代美术家•画论、作品、生平：颜文樑》，并在该书中特别注明“1964年曾在上海美协的展览会上展出”，私人收藏领域鲜有如此传承有绪、著录完整的颜文樑画作，此次首度现身拍场，实属难得。此作是颜氏水面反影透视理论的完美演绎，无论是拱桥、民居、乌篷船、白鹅还是水畔的人，在水面的倒影都刻画得微妙自然又丰富多变，笔触轻松写意，其独创的薄涂、揉腻、揩摩、扫掠等“油画用笔八法” ，在画中有完美的融合。

首度公开亮相的两幅赵无极1949年的作品尤为难得，是其艺术生涯第一次转变风格前的珍贵见证，现藏者约在四十年前得自赵无极的叔父赵梓庆先生。其中油画《林间漫步的鹿群》，是赵无极刚到巴黎时的具象绘画，画中的元素皆是简化和概括自然界的形象，体现了他最初从具象绘画向抽象符号世界转变的过渡，艺术价值与研究价值兼备。

赵无极  林间漫步的鹿群  1949年作  布面  油画  29×24cm.

多件林风眠精品，皆来源清晰、传承有绪、著录丰富，以曾参加“九十回顾大展”的晚年风景和罕见的1930年代作品格外令人瞩目。创作于1986年的《溪畔人家》，曾参加1989年台北历史博物馆举办的“林风眠九十回顾大展”，参展的九十幅作品皆由其本人亲自拣选，可见应属比较满意的代表之作；《溪畔人家》用色浓重沉郁，色彩经多层罩染，用笔纵横恣肆，是林氏晚年风景画的集大成之作。林风眠1930年代在杭州艺专任教期间的作品能留存至今日者已寥寥可数，作于1935年的绢本彩墨《荷塘白鹭》，即是林氏早期尝试传统媒材，创作荷塘以及水鸟题材的珍贵例证。

林风眠  溪畔人家  1986年作  纸本  彩墨  68×68cm.

丁衍庸在二十世纪中国油画史上具有独特贡献，他提出了两个改造中国艺术的重大议题，一是“把中国画的线条和墨用到西法画上”，二是对原始艺术的推崇与探索。本次拍卖的两幅油画恰好是其艺术理念的代表：《唐马》的背景留白，以简练生动的书法性线条描绘唐三彩马，色彩单纯美妙；《笑里藏刀》在深色背景上以白色粗线勾画，寥寥数笔，近似涂鸦，而神采毕现，稚拙可喜，深具个人风格。

丁衍庸  唐马  1971年作  纸板  油画  41×30.5cm.

领衔写实主义版块的是郭润文静物题材的代表作《傀儡之一》。郭润文以带有历史怀旧感和充满象征、隐喻的画面细节为人所称道，作于2000年的《傀儡之一》，以精湛的写实技巧，描绘了没有自主能力和独立精神只能被他人操控的提线木偶，破败老旧，被遗弃堆积在一角；画中的象征意义比1990年代的作品更为凝练推进，精神内涵也得以扩展和延伸，更重要的是郭润文把对现实的切身感受转化成了一种当代的话语方式，这对画家本人甚至当代中国写实画派都具有重要意义。

郭润文  傀儡之一  2000年作  布面  油画  135×120cm.

徐累  水地无语  1995年作  纸本  彩墨  64×51cm.

向京  奇迹  2000年作  玻璃钢着色  雕塑  七分之三  34×102×45cm.

徐累作于1995年的《水地无语》，画面犹如超现实主义话剧的舞台布景，冷寂的光线聚焦在空空的鸟笼，圆桌的台布已垂落到无尽漫延的水面，含蓄地表达了繁华落尽、物是人非的惆怅情绪。向京的雕塑一向带有深刻的洞察力，2000年创作的《奇迹》，表达了她作为女性曾经对生育的幻想和恐惧，是向京在创作《你的身体》和《处女》系列作品之前，讨论女性身体和身份的最重要作品。

编辑：张辉