“寂境——东方美学的当代复兴”展览海报

2013年12月8日，ZERO(零艺术中心) 隆重推出 “寂境-东方美学的当代复兴” 年度大展，本次群展由梁克刚和李象群作为召集邀约发起，力邀十位当代知名艺术家共同参与。整个展览将持续三个多月，不仅希望更多同仁关注，也希望得到更广泛的交流。基于展览意图，希望更多知识界、思想界、艺术界参与到东方美学复兴的讨论。ZERO创建于2003年，迄今已经走过十个年头，藉此10周年之际，展览既是对过去十年总结，也是对未来展望，祝贺ZERO在798艺术区十年来的坚守，成为当代艺术发展和变迁的见证者和参与者。

每一件作品都能回溯到一个更深刻的层面，与中国的传统哲学、世界观和美学传统有关，在力求发现每一位优秀艺术家创作的逻辑，寻找和梳理他的根和文脉在哪里，而不是简单地把表象的东西组合起来。参展作品打破了中国当代艺术一直以来对西方现当代艺术范式的学习与模仿，用一种由心及物、由内而外的表达方式展现东方文化关于时间、空间、自然、命运和美的思考与表达。这些优秀艺术家的实践与探索为中国当代艺术的整体发展提供新的可能性。这次展览不采用通行西方的“策展人制”，而力求做成一种“同仁展览”，把志同道合趣味相投的十位优秀的艺术家召集到了一起，再现古代文人“竹林七贤”般的人文理想。

召集人梁克刚表示：“作为一个有着自己独特文化传统和复杂现实的政治经济文化体，中国的当代艺术如何从传统哲学与美学中寻找有价值的资源与养分，结合当下社会与时代的背景创建与西方现当代艺术路径及价值判断不完全一致的中国自己的艺术体系已经或正在成为中国艺术界部分有识之士的共识，也是中国整个文化界正当其时的一种文化自觉。”

展览主题阐释：

寂,无人声。──《说文》

寂灭，[nirvana]∶佛教用语。“涅槃”的意译。指超脱生死的理想境界

境，境界、景物、情境的意思。例如：结庐在人境,而无车马喧。——晋•陶潜《饮酒诗》

自然的地位在东方的世界观里是至高无上的，东方人面对自然不是选择干预而是选择顺应与调节，这也就是中国古典哲学中所谓的“道法自然”。中国人试图在自然中找到安息，希望开发出自然的潜能而非与自然冲突和试图改造自然，世界观的消极悲观和对于雅的美学追求导致中国艺术的表象气息整体上是偏冷、简约和安静，在视觉艺术的传统中也会崇尚那种冷静与枯寂的境界和感觉。艺术创作对于中国人更像是一种自身的内心及行为修炼而非单纯的视觉语言表达。而这样的一种安静冷酷的美学气质也许刚好是对当下浮躁争斗欲壑难填的时代和社会一剂最好的冷却剂。

ZERO（零艺术中心）是中国首家以当代雕塑艺术为主，具有较高学术水准的艺术中心。其功能主要是针对当代雕塑艺术进行收藏、研究, 梳理, 档案整理，展示与推介，并力图促进中国当代雕塑艺术的试验性与前沿性发展。本艺术中心通过举办具有学术深度的展览，推动学术交流和研究，致力于打造一个国际化的当代雕塑艺术的交流、展示平台。ZERO（零艺术中心）是最早成立于798艺术区的艺术中心之一，其场馆包括展厅、档案馆、视觉平台、多媒体中心和艺术商店等部分，面积达千余平米。展厅空间高度为7米，整体空间以及超大面积的露天展示平台能够满足绘画、雕塑、影像、装置、行为艺术等展览以及各类文化活动的需求。

梁绍基在新闻发布会现场

“寂境”参展艺术家介绍

何多苓

何多苓先生曾是上世纪八十年代初“伤痕美术”时期最重要的艺术家，是文革后现实主义和浪漫主义的代表性艺术家，最近很多年的工作更加侧重于探索以油画的方式表现东方的美学传统，此次参展的“写生杂花”系列可以看做是他个人以写生的方式与中国宋代古典花鸟画所进行一种研究和对话。

邵译农

邵译农先生是“八五新潮”时期就很活跃的艺术家，也曾是中国观念摄影的早期探索者，在最近十几年间，他选择与喧嚣的艺术圈和日渐火爆的艺术市场保持距离，按照中国传统文人的方式寻找心灵的原乡，他的作品无论在理念上、材料以及技艺方面都非常巧妙地植入了传统精髓，又能呈现出当代的思考与意识。

郭工

郭工是一位近几年崭露头角的成熟艺术家，他一直坚持从中国传统文化中汲取养分并将其巧妙地转换成为具有当代艺术形态的个人创作，此次参展作品是他以昂贵的红木作为原料模仿拆迁中废弃扭曲的钢筋的样式制作的装置，既有传统技艺与趣味的再现又与现实紧密相连，不失为一种隐忍含蓄平静的批判。

王璜生

王璜生先生既是中国最好的美术馆长也是一个有着深厚的传统绘画功底的水墨大家，他的实验水墨作品以中国传统绘画中的 “线”作为最核心的要素，在布局、气韵方面借鉴传统水墨的方式，又在形式感和视觉传达方面借鉴西方抽象绘画的特质，独具一格，别开生面。

邵北番

邵北番像是一位始终游离于中国当代艺术圈的隐士，他时刻保持着对于由西方艺术史话语体系主导的中国当代艺术发展路径的警惕与疏离，他痴迷于中国传统文化中的精神线索与文人趣味，无论在造园、创作装置和绘画中始终如一地追求着那种安静的内在品质。

梁绍基

梁绍基先生常年隐居在浙江天台山，他的很多作品却在很多重要的国际大展上出现并得到广泛赞誉，他是一位真正践行中国传统文人价值观的当代艺术家，他的很多作品以养殖历史超过五千年的“蚕”及其产物“丝”作为材料，隐喻东方文明与自然及时空之间关系。

李象群

李象群先生是著名的当代雕塑家也是著名的艺术教育家，他是最早进入北京798艺术区的当代艺术家，也曾为艺术区的保留和发展做出了巨大的贡献，他曾是中国现实主义雕塑体系最优秀的传承者，近年来却在不断反思东方传统造像艺术理念在今天的当代艺术创作中再现的可能性，此次李象群先生的参展作品探讨的正是传统与当代，现实与想象，动与静的关系。

陈庆庆

陈庆庆女士一直以一种女性所特有的感性与细腻的方式进行艺术创作与表达。她曾以源自汉服样式以新颖的材料组合的装置再现传统的辉煌与优雅，她此次的参展作品是一张覆盖着纱幔的床，表达了一种女性所希冀的孤独与安宁。

张羽

张羽先生一直是中国实验水墨的代表性艺术家，随着近年来水墨逐渐得到国际艺术界的关注，他多年的工作价值也获得了更多的肯定，他最近的创作已经不再局限于传统的水墨材料，而是以更为新颖的媒介形式追求水墨的感受和意趣，他此次的参展作品是以大量白色瓷碗盛放墨汁并现场阵列摆放的大型装置，追求一种静谧空灵之境。

梁克刚

梁克刚集艺术家、策展人、建筑师多种角色于一身，近年来开始反思和质疑中国当代艺术追随西方发展路径的价值选择，重新开始研究和回望东方传统文化，期望通过自己的创作与策展开启一些新的可能性，希望将曾经非常完善与相对独立的东方传统美学在今天通过当代艺术的媒介与方法进行转换与再现。

编辑：文凌佳