开幕式现场

2014年1月16日下午，“水墨青瓷——傅益瑶绘瓷、夏侯文青瓷艺术联展”在上海朵云轩艺术馆（南京东路422号）开幕。艺术家傅益瑶是著名的旅日水墨画家、国画大师傅抱石之女、中国艺术研究院研究员，另一位艺术家夏侯文是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产龙泉青瓷代表性传承人。此次展出瓷器作品共计120件，其中包括夏侯文及夏侯辉、夏侯水平父子作品70件和傅益瑶作品50件，朵云轩艺术馆联手两位艺术家岁末压轴登台，为瓷器艺术爱好者奉上绘瓷与青瓷作品的精彩展览。

傅益瑶

傅益瑶在接受99艺术网记者采访时表示，能书者不择笔，能画者不择题，不能将自己界定在某个领域。在瓷器上绘画与在纸上完全不同，人们可以在纸上按照自己的想法去创作一个“世界”，而瓷器不同，要根据“器”的气势性格去创作，让器皿接受你的画面才可以，她用了很长的时间才将二者特征区分开来。谈及与夏侯文先生合作，傅益瑶认为自己受益匪浅，也促使她开创了“没骨绘瓷”，与景德镇陶瓷的“勾、皴、点、染”的笔法区别开来。

夏侯文

夏侯文先生终身致力于青瓷的设计与创作，作品线条简练，优雅大气，造型巧妙，强调局部图案装饰效果，将精细刻画融合在简练明快的现代造型里，使龙泉青瓷在继承前人古朴凝重的风格基础上，向隽永精巧的现代艺术延伸，广为陶瓷爱好者及收藏家青睐、珍藏。其子夏侯辉和夏侯水平也传承父业，不断探索青瓷艺术新的高峰。

夏侯文在现场向99艺术网做了细致的介绍，他的作品属于龙泉青瓷，而龙泉正是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑中的“哥窑”所在地，宋代“哥窑”的青瓷非常有名，以纹片（开片）取胜，裂纹不是人为而是自然形成的一种工艺，高温烧成瓷后釉质开裂，但是胎体依然完整，这正是哥窑的特色，瓷器分为日用瓷和工艺瓷，它被划分在工艺瓷的类别。夏侯文正是用龙泉青瓷的特性进行艺术创作，开片自古就有，但是在上面进行装饰绘画却是由他开创的，即在青瓷上使用天然的石材和矿物质，这些矿石中含有如金、银、铜、铁、锡等元素，在烧制的过程中发生窑变，产生精美的花纹和颜色，由于每一次窑变都是不可控的，所以呈现的纹样色泽效果都不相同，每一个都是孤品，故而价值可见一斑。

傅益瑶（左）赵鑫珊（右）

在开幕式现场，还进行了《语言-世界-存在：傅益瑶的绘画语言》艺术的发布仪式，作者为著名作家赵鑫珊，他为我们揭示了傅益瑶绘画创作的历程与脉络，深入的介绍了其“慈师严父”的画坛巨匠傅抱石对傅益瑶的教育与影响，以及她绘画语言涉的主题：佛教东传史、日本民间祭和唐诗诗意画。所以她的画作贯穿了“唐心-大和心-天地心”这条连接，促进了中日两国间的文化交流。

傅益瑶近年来致力于瓷器绘画装饰，是一位受人关注的创造型艺术家。其父傅抱石先生幼时曾在瓷器店学徒，耳濡目染瓷器上的各种图画、绘制工艺，傅益瑶绘瓷内在的文化动机，无疑包括着对父亲的缅怀和敬仰，可算是一种艺术上的宿命承继。

傅益瑶在泥土和火的艺术结晶中，融进了自己的智慧，其绘瓷艺术有两大内容。一是青花瓷创作，用青花钴料作画，器型多样，有菱花边盘、梅瓶、双耳扁瓶、灯笼瓶、笔海等，她的作品线条灵动、题材广泛，涉及山水、人物、花鸟，散锋皴擦，点染勾勒，具有笔墨淋漓、满器云烟的磅礴气势；又有纤毫入目、须发毕现的细腻生动，如笔筒《阿房宫》、天球瓶《戏水》、六方镶器大瓶《放旷山水情》等，具有高雅、精致的艺术特征，又有着极强的视觉冲击力。二是青瓷绘画创作，以茶色颜料作画，一改青花瓷用笔，以没骨法描绘人物故事，在叙事场景中突出不同人物的动感而不是细腻勾勒具像细节，从而在梅子青或粉青的底色上，显现出恢宏的构图气象和整体场面的生动性，不论《梅子青小杯》上的各种人物，还是扁肚瓶上的《丽人行》、《竹林七贤》等，创造出带有强烈个性特征的艺术气象。

尤为让人称道的是，傅益瑶在夏侯文先生事先刻下图案的坯件上所绘山水、人物，和谐绽放在粉青或梅子青的典雅的器皿上，折射出非同寻常的艺术光芒，光大了釉下彩和刻花结合的青瓷装饰艺术，此次展出的《刻花金钟》就是两人合作的佳作之一，色泽雅淡，晶莹折光，令人吟赏不尽。

据悉，本次展览将持续至2014年1月21日。

编辑：韩春阳