论坛第二场

策展的方法与知识分享

论坛的第二场，主题由策展的问题向策展的方法深入，嘉宾们对“策展的方法与知识分享”的主题进行了具体的对话，试图透过此次双年展，与观众分享各自不同的策展方法与知识。

来自加州艺术学院的里•马尔科普洛斯作为本场的主持人，首先发表了自己的独特看法。她认为策展是一个抽象的词汇，在当下，有许多人对策展人提出了反对的声音，认为他们侵犯了艺术家的主权来呈现自己作为策展人的思想。随后，里•马尔科普洛斯将策展工作做了一个非常生动有趣的比喻，她觉得策展就像是烹饪一样，是向大家呈现一种愉悦的艺术的过程，她认为策展本身就是一个创作的过程。

青年策展人翁笑雨在分享自己的策展方法时讲到，在此次的双年展中，她选取“物的议会，抑或，在持续迷惑的好奇中漫步”作为策展的主题，将重点放在了“无形”之上，在有限的空间内建立视觉叙述、空间叙述和文本叙述三种不同的叙述，从而呈现“无形之手”。除此之外，她还十分强调展览的美学经验，翁笑雨认为＂无形＂一词可以激发更多的发散性思维和创造性思维。

作为第二场讨论嘉宾的独立策展人冯博一认为，策展人是联系艺术家与社会的中介，策展人和艺术家的身份从本质上来说都是一致的，展览就是策展人的艺术作品。作为策展人，其所应具备的素质必须有两点，即拥有美术史的背景和对当下的现实的文化敏感。

青年策展人基特•哈蒙兹在本场的对话中首先分享了自己的策展方法。基特•哈蒙兹以此次自己在双年展中的策展实践为例，他认为在此次的策展中，他的策展方法是一种传统的方法，涉及了不同的教育方式，但同时又避免了创造所谓的方法论。展览的策划还要脚踏实地，作为策展人在展览中要突出自己的立场。

策展的未来与问题  

作为独立策展人的郭晓彦在关于策展未来的议题讨论上，将关注点放在学院对于策展学生的培养上，她认为学院或相关机构对于未来新的策展人的策展教育基础培养是非常重要的，在未来，策展如何渗入当今文化生产的各个部分，尤其是在知识生产的构建方面，策展教育如何打通学院与社会的隔阂，是值得深入思考的一个问题。

来自法国勒马加赞艺术学院的青年策展人维罗妮卡•瓦伦蒂尼在本场主题的对话中讲到，她不能推测未来的策展是什么样的，作为策展人，不管是现在还是未来，她始终关注的都是策展与日常问题的关系。在她看来，策展人不应是展览的主角，主角应该是艺术家和艺术作品，在策展的整个创造性语言中，策展人只是在扮演一个辅助的角色。

青年策展人胡丹洁认为，看不见的手是在描绘策展人隐形的身份，在当下的大的背景文化语境下，策展人是一个文化生产者的角色，即艺术生产与社会结构之间关系的媒介，策展人并不是在研究作品，而是应该研究艺术发生的环境，甚至于研究过去、当下与未来之间的语境构成。策展人的工作基础和艺术家是一样的，都是在追求一种自由，只不过策展人追求的可能是学术的自由，而艺术家追求的则是创作的自由。

【编辑：郭巍薇】

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