2014年06月21日下午15:00，“余极图画案”、“雨&光：杨述个展”、“30219天：黎朗个展”集体在成都千高原艺术空间亮相，余极、杨述、黎朗三位艺术家以各自不同的方式，记录着他们的生活、情感与状态，千高原共三层的空间里承载了三人不同的艺术风格。著名艺术家郭伟、罗发辉、杨冕、赵弥、批评家陈默、黄效融等人均到展览现场支持。

大多数人了解余极是通过例如《对水弹琴》、《尤物之吻》、《鱼与余说》、《想要偷渡》这样的行为作品，然而余极并不只是单纯的行为艺术家，他也做装置、做影像、做绘画。继2013年7月在成都K空间的《忽北切》装置个展后，《余极图画案》又以绘画形式与我们见面。展览中的这些作品不是作为传统的绘画被创作和看待的，而是一种行动的痕迹，它们更像是一种搜索含有隐喻的形象的过程：当高山和历史人物的形象出现时，前者仅是一个意象生发，后者仅是符号而己，各异又互涉，它们就进入了余极对历史与当下社会现状诉说的嗟愕当中。

杨述一直以来都默默坚守着自己的实验艺术道路，本次个展所呈现的作品仍以具有涂鸦风格的表现主义绘画风格为主，正如这种随性的创作一样，展览主题“雨&光”也来自他的突发奇想。艺术家杨述告诉99艺术网，本次个展早在一年前就开始筹划，这中间他一直在为这样的展览寻找创作灵感，半年前，这些想法突然造访，于是就有了眼前这些历经半年的创作。展览作品或是旅行随笔、或是心情碎片、或是突如其来的情绪，杨述就这样以一种涂鸦形式的创作传达着内心的思考。

“30219天”是一个特别的展览名称，30219天是艺术家黎朗父亲的一生——从1927年12月3日至2010年8月27日，面对即将离去的父亲，黎朗放弃了作为职业摄影艺术家的所有图像逻辑思考，选择最平实的纪录方式留下这些属于他父亲的图像。在这场展览中，黎朗呈现给我们的是11件如同普通黑白照片一样的作品，能够看出这些黑白图像是一位老者的身体局部、用过多年的手环、手写的字条、或者一张老旧的青年男子照片……每一件作品的黑白图像上均笼罩了一层淡淡的薄纱——用铅笔书写的241752个数字，这241752个数字代表的正是黎朗父亲一生的30219天。在展览现场，艺术家黎朗还进行了作品《30219天》的现场书写，他试图以这种重复书写的方式来构筑父亲生活过的时间的呈现。

据悉，三位艺术家的个展都将持续至2014年8月3日。

编辑：陈伟静