郝明明的工作室位于蓝顶艺术区二期，"干净、整洁"是进入其工作室的第一感受。工作台收拾的干干净净，画笔一一摆放，颜料分类调好，这几乎是我见过的最干净的工作室，就犹如她本人般，白净秀气，说话时语速柔和。

"2011年，我从日本留学回国后，接到何多苓老师的电话，他告诉我蓝顶艺术区正在修建，问我要不要过来，所以能来蓝顶真是得感谢何老师，那会儿我刚回国，很多消息知道的不及时。"问及为什么会到蓝顶艺术区来，郝明明如是回答到。

关于独立策展活动《花花-世界》

对于此次蓝顶艺术群落开放展--独立策展活动部分她所策划的展览《花花-世界》，郝明明聊到，恰逢蓝顶艺术节工作室开放，就想顺便办一个展览。共有十位艺术家参展，分别是：曹卫国、郝明明、黄春红、廉学洺、普鹏、徐泽、许永康、杨丙亮以及朱舒。因为是艺术节，状态比较轻松，就想呈现出不一样的展览。介于大众与专业之间，与平日里看到的学术性展览有所区别，希望在大众与学术之间找一个中间点。使得不是艺术专业的观众看到展览后能通过我们的文字或者是亲切的表达，很好的理解我们，同样也希望看到专业的人士在看到展览时会觉得他们还蛮不错的，还比较有深度。"这次展览，因为没有办法延伸到一般人生活的场景里，因此我们把展厅布置成客厅的感觉，把日常的东西拖进来，让其与日常的感觉相结合。其实发起人是另外一位艺术家，因为我比较有经验所以写企划案的任务就交付到了我手中，刚开始以为只是写一个文案就可以了，慢慢做下来，我就变成了串联大家的角色。开始是找了其中的几位艺术家，之后他们又推荐了另外几位，就这样把大家串联了起来。所以你们可以看到，艺术家有来自蓝顶二期的，也有青艺村的，还有栀子街的。当时廉学洺老师提议，大家都是以画花为主的，那主题就叫花花世界好了。其实是比较轻松的状态，通过花表达各自的世界。之所以在花花和世界中间有一个小点停顿了一下，是想通过花来表达各自不同的世界观。"

由于经费有限，这次展览并没有印画册，而是一人印了一张小卡片。在参与展览艺术家的挑选方面，郝明明解释到，首先艺术家都是以"花"为主题，再一个是大家的背景差异很大。包括个人经历、学习背景、人生阅历等等，差异越大越好。"比如徐泽老师是从央美过来的，还有像我这种出国留学再回国重新开始的，也有本科或研究生毕业就入驻蓝顶的，同时也有毕业之后有过一些工作经历后再来画画的艺术家。总之，人生经历不同，表达的方式也会不一样。"

日本求学所带来的益处

今年艺术节除了蓝顶艺术街区的独立展《花花-世界》外，郝明明在她的工作室也做了一个新作展《日常生活日常文化》对外开放。聊到蓝顶艺术区的艺术氛围，郝明明认为这里蛮好的。"有展览、有事情时大家会聚在一起，平时创作大家又是分开的，保持思想独立。有聚在一起的时候，也有分开独立创作的时候。我的创作时间蛮固定的，晨起的早，喜欢在自然光线下进行创作。晚上一般要忙其他的事情，比如写一些理论方面的文字。在日本留学期间，老师对理论的要求会比较高。读研期间，会有两位导师来带学生，一位专门负责专业课，另一位教授专门负责理论。现在想来，还是蛮感激他们的。"

郝明明本科是在四川师范大学艺术学院学习的油画专业，研究生是在日本国立崎玉大学大学院学习美术绘画，此后又在东京艺术大学攻读博士预科，边读边辅修东京文化服装学院的服饰造型。在其工作室的一楼，我们能看到她亲手缝制的玩偶们。"都是自己缝的，算是一种尝试吧。深蓝色的那组是去年艺术节就展示过的，墙上也有与之结合的画作。另外，黄色的那组形象还不是很完整。以后还会尝试用其他的形式来呈现。"

谈及日本求学给其带来的益处，郝明明认为是对色彩的敏感和简约风格。"日本比较喜欢中间色调，人们都很少穿鲜艳颜色的衣服。一般的都选择中间的颜色，比如灰色，有绿灰色、蓝灰色或者是什么灰色，他们用的中性色很好，对色彩中间的控制相当敏感。此外，日本喜欢简洁，就是日式的简约，画面的元素尽可能地被简化，在简化中又突出其丰富的感觉。"

将青绿山水注入创作的第一人

郝明明喜欢画花，以中国戏曲元素、传统的青绿山水为根基，对日常常见的花进行描绘。在日本留学期间，郝明明的风格较为写实，表达了80后对于身份的焦虑。在日本，郝明明深刻体会到日本对于传统的热爱。"日本对于传统保存的很好，传统的东西与日常生活结合的也蛮好。回国后我真正体会到传统已经离我们越来越远。在日本，传统工艺是代代相传的，而在中国，已经找不到了。中国是什么赚钱做什么，所以对于传统文化的保存是缺失的，正因为如此，我才在作品中将中国传统形式强注入到日常生活中来。硬切进日常生活，算是对传统文化的一种冲击。"

2011年，她回国后发现，在IFS上趴着的萌萌的熊猫，是外国人设计的，但是运用了中国元素，动画片《功夫熊猫》亦是如此。在国际的观念中把中国元素推向全世界，这也成为了郝明明的创作方向，用很国际的方式表达传统文化，尽量贴近生活，贴近日常。所以在选材上，郝明明把花与中国青绿山水的形式感相结合，将中国传统形式美注入到日常生活常见的对象之中，包括身边的朋友、花，与传统形式美之间的结合等等。

郝明明的母亲是一位国画家，从小学习国画的郝明明在其油画作品中，也不自觉的有着国画的影子。"我小时候一直在画画，包括读大学的时候，每逢星期六，星期天别人休息的时候，我就带着老师跟其他学生一同去写生。青绿山水我以前就画过，当时妈妈是不教我画的，她说自己的孩子是不能教的，管不了。所以只是妈妈，不是老师。她会找成都比较好的老师来指导我，她所谓的好并不是指名气好，而是实实在在的教的好，有一些老师画得很好，但是不一定教得好。那个老师教我时，一次临摹，一次自己写生，也就是一次照着画，一次是创作，如此一来进步还是蛮大的。"现在这种笔下功夫，在其看来挺心存感激的。

将中国的青绿山水融入创作当中，郝明明是第一人。这也与其自身经历有关，自幼学习国画的她，将油画与中国传统山水结合起来，是在自然不过的事了。"我画的是百合，却是将其画成树木、山水的感觉。不仅仅是作为景物，而是提升到了风景的感觉。之前也尝试过其他的花卉，比如玫瑰、月季什么的，但都找不到我要的那种感觉。玫瑰过于圆润，远看是个圆形的感觉，但山水画会有突起，比较外放，百合就很贴切。其实那会在东京，学校就在上野区，那里的樱花是最漂亮的。之所以没有画樱花，可能是看的太多了，天天都看反而没什么感觉了。"

对于今后的展览计划，郝明明目标挺明确的，"以画养画"作为了她的手段。"我想在高档一点的百货公司办展览，这样一来可以卖画。毕竟我还是需要收入的，有销售才有经济来源。说得太清高了也不好，毕竟有收入，才能持续画下去。"

编辑：李璞