艺术是一个不断探索创造的过程，在这个过程中我们不断体验感悟并且丰富着艺术的世界。黑格尔把艺术分为“外在因素”和“意蕴”两个层次。他表明艺术不仅有外在的形式还有内在的意蕴。苏珊·朗格把艺术作品分为“表现性形式”和“意味”两个层次。他常常讲到“有意味的形式。”表明艺术的内涵是极其丰富的。桑塔亚娜把艺术分为材料、形式、表现三个层次。杜夫海纳把艺术作品分为艺术质料、主题、表现性三个层次。茵加登把艺术作品分为字音和语音、意义单元、图示化外观、再现客体四个层次。叶朗先生在《美学原理》一书中将艺术作品分为材料层、形式层、意蕴层三个层次。在艺术不断觉醒的过程中，美，就像一湾清澈的泉水在我们每一个人的心中流淌。“美是真理的光辉。”在不同的时代，人们对美的看法也大不相同。不同地区的人对美的认识和欣赏也会不同。不同职业和不同年龄的人对美的看法也大不相同。审美活动的社会性和历史性，在每个个人身上，体现为不同的审美趣味和审美格调，在整个社会，则体现为不同的时代风貌和审美风尚。在中国古代，唐代人普遍以“丰腴多姿”做为对女性的审美追求，宋代人普遍以“秀骨清像”为审美追求。随着时代的发展，五六十年代的人普遍认为正统的是美的；七八十年代的人普遍认为个性的是美的；九十年代的年轻人普遍多认为“非主流”是美的。这是不同年代的人们在不同的社会背景下形成的一种普遍的审美倾向。在孩童的世界里，同龄人普遍认为美的东西他们才认为是美的。大人为孩童选择了在大人眼中认为的美的东西，而孩子却认为不美。同样，小孩子为大人们选择东西的时候，小孩子往往认为美，而大人却不认为是美的。这就是审美的年龄差异。同样的一棵大树，在木匠的眼中是做家具的好材料，在经济学家的眼中，它看到了木材的经济价值，在流浪汉的眼中，大树是多么好的乘凉场所啊。这是美在不同职业的人眼中的呈现。流浪汉他只要吃饱肚子，有大树的庇荫，就觉得很满足，他没有用功利化的眼光去看待这棵大树，而是从作为一个基本的人自然的本性出发将大树底下的凉荫视为审美舒适的场所。这让人不禁想起了庄周梦蝶的故事，在《庄子·齐物论》篇中讲到，有一日，庄子在树荫下枕着葫芦乘凉，不知不觉，进入了梦境。在梦中，庄子梦见自己变成了一直美丽的蝴蝶，在那里快乐地翩翩起舞，他内心悠然自得，释然忘我。当他从梦中醒来时，却不知是自己做梦变成了蝴蝶，还是蝴蝶做梦变成了自己。这个故事表达了庄子齐物论的思想。庄子认为，如果人们能突破物我、生死的界限，则无往而不快乐。在唐代诗人李商隐著名的诗篇《锦瑟》中也有描述庄子梦蝶的诗句，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”这其中也表达了人生的一种审美的层次世界。

编辑：孙毅