策展人王春辰

今天的中国现场是一个全新的格局，生活于其中的青年艺术家群体给我们带来了完全不同的面貌，渐渐地呈现出新时代的特征。对它们的认识用原有的模式、语言都不能准确描述它们。这是需要用最诚恳的态度、最热情的敏锐、最直接的介入才能跟进与感知的一代新青年艺术。

这个时代的青年人、青年艺术家对艺术有了不同的理解和解读，对自我的艺术方式有了不同的判断，他们的艺术心理因素大为不同。第二届"CAFAM未来展"的主题借用"创客创客"一词，是希望以"创"的概念来描述这个时代的特征，试图去把握青年一代的独立性、个体性以及积极的自我价值。在很多时候，我们过度强调什么是艺术，而没有去另外地设想什么不是艺术。今天，很多不同专业背景的青年人只是做出若干和物品本身没有实际意义的探索性的、趣味化的活动，是否属于艺术并不在他们的思考之中，而身为艺术家的一些青年又不认为自己是一个经典意义上的艺术家。经常的时候，人们会对青年发出指责或怀疑的声音，以为青年人与他们有了差别，便视为恐惧。这在过去是普遍的一种社会心理和形态，因为在一个节奏相对缓慢、事物几无变化的社会里，青年人基本上按着既有的生活习惯、思维习惯来行事，少有越出既定范式的可能和机会，而且社会也不允许不按既定的方式的行为出现。在艺术上，经典的意义也是按照成型的、成熟的、研习既久的模式去学习艺术、去理解艺术，然后再延续着做下去。而这一切的模式在今天的青年人与青年艺术家面前有些失效了。

这是一个急剧变化、改变一切的年代，没有不被改变的，也没有不可能不被改变的。他们成长的每一天都在发生改变，有些属于延续性的改变，有些是面目全非的改变，还有些是外形没改但性质发生改变。表面上，我们处在同一个时空之下，但是我们的感应、感觉、反应以及行为是完全不同的，是存在巨大隔阂的，甚至是断代的。之所以有差异的反应，原因有很多，但主要原因是僵化的思想观念导致相当的人不思进取、墨守陈规，核心是这里面有利益与权力之关联的缘故。所以，引领时代先声的往往是那些没有包袱、没有沉疴旧病的一代人，是那些充满热情和思维跳跃的人。由于新技术、新条件、新情况的出现和发生，旧有的知识和技能都陈旧了，甚至说，当青年一代被抛向社会的时候，他们的生存准备和训练是不充分的，不是一应俱全的。怎么办？生存的欲望和创新的意志便发生了。他们不是天生的发明家和创新者，而是这个时代和社会让他们使然，他们必须这样做才足以证明他们的存在，才足以阐释他们之所以存在的理由，因为一切旧有的模式是那么隔膜地拒绝新事物、拒绝陌生的东西。这是时代予青年特征的关系，迅速交流的社会信息和资讯远远多于陈旧的知识获得方式，大量无意义的知识在快速的节奏面前都无效了。

其实，这样的青年特征在整个现代社会历史里都具有前卫姿态和引领性质，甚至不断地展现出政治性叙事。由于中国文化的特殊性，经常对世界性的社会变革产生一种政治的抵触，经常以"中国特色"来予以回击；这也是为什么在艺术的层面上，中国的艺术形态与认识固步自封得多，而充满自信的开放少。如果说，我们在艺术的认知上有多么得不同，看看我们的教科书、我们的体制内展览、我们的教育模式、我们的媒体传播等等，都一目了然。有时，不是我们知道的少，而是我们行动的少。在这方面，青年人体现出了他们的先进性：他们乐于而且有敏感的行动去尝试不同的东西、去接受不同的东西或去怀疑陈旧的东西。关于艺术的认知，如果还停留一种模式上（如学院模式、官方模式或所谓流行的市场模式），无论如何都无法涵盖这个时代的变化，也无法逆转历史趋势地去拒绝一切的艺术认知变化。这些其实都是变化了多元社会的属性所折射出来的，但对于青年艺术家来讲，他们并不是简单地照单全收这些模式，而是用无法言说的方式去幽默地、戏拟地、无厘头地或本能地做他们的东西、行为，他们不再漠然屈从什么权威章程，或匍匐在某个大师的阴影下。不，一切都不。他们开始的可能都不是什么经典样式，甚至他们连经典样式还全然不知呢，但他们在时代的大潮裹挟下，只想本能地、直觉地、欢快地、反向地做下去、做下去。

好多时候，稍一不慎我们就感觉不到今天的青年艺术家的特殊之处，稍一麻木他们就滑走过我们的眼前。这个时代的青年的成长速度、成长节奏和他们对事物的认识视角皆有不同，其出发点有时让人匪夷所思，不知道他们在想什么。他们抛弃了过去所学的那些规则性的东西，很多艺术家看起来都不像是在做艺术，而是在做一个不知道如何归类的东西，这一点也成为观察今天的青年艺术的一个特点。事实上，在世界范围内，很多青年艺术家都在做类似的事情，他们被叫做艺术家遂成为一件受到怀疑或质疑的事情。谁是艺术家？谁又是在做艺术？时代重新点燃什么是艺术、什么是艺术家的问题，而这样的问题的回应又成了新一波严肃思考时代进程的全球现象。

"CAFAM未来展"即是希望放弃那种古典的美术馆的美学主导性，而敞开视野来介入到新的青年文化进程中。这一届叫"创客创客"，跟上一届"亚现象"有着递进的关系，上届是现象的描述，这届更希望美术馆，特别是作为大学里的美术馆，作为一个体现学术研究、观察历史、观察变化的机构，有一种积极的主张或积极的姿态参与到今天发生的青年艺术的变化中，对今天整个的艺术变化作出反应和同步，也通过这样的展览研究，更深入地观察与研究中国的青年艺术。而且通过这样的展览，我们不仅谈现象，也要去追问本质的东西。这些根本的东西也许没有答案，但它们会促进我们对关于当代、关于艺术、关于未来的思考和思辨。打开观察青年艺术变化的窗口，就等于抓住了未来的趋势和可能性。作为"创客创客"的第二届"CAFAM未来展"，我们希望实现这样的意图：把变化的中国青年艺术中那些积极、鲜活的和特别敏锐的东西呈现出来，作为视觉文本来对未来历史做出启示，虽然它们不是唯一。

编辑：郑永霞