2015年2月7日下午3点, 由青年艺术家罗苇发起，舞者Kayla Collymore，罗苇早期合作乐队乐手VICKY陈玮祺等在中央美术学院美术馆三层进行了一场迷幻的晶体星球舞台剧场演出——《C.P-S——N.O 2077》。

罗苇及其团队亲自设计制作服装以及即兴舞蹈行为，令前来体验的观众进入一场奇异梦幻的未来之旅。

这次的演出实质是在晶体星球项目中的子项目C.P-S(舞台)中的子项目N.O 2077，也将是星球中千亿块镜面的其中之一。“晶体星球”被大家熟知是个“延展计划”，即是受外力的影响得到发展并延伸其时空的属性，而且从被造初期到现在不断进行系统更新。罗苇负责设计－生产－组装－链接－发生－激活－推进－传播等，还有许多未知的工作。

罗苇这样阐释此次项目:《N.O 2077》与年份无关，只是单纯数字组合。表演方面邀请了Kayla Collymore，接触即兴舞者，与我过去合作过的乐手，共同在空间中发生关系，除了我以外他们互不相识，配合默契程度高达95％，连续无间断近两小时的声音和肢体之间产生撞击和变异。服装方面团队花费12小时制作，打造身体装置。看起来怪诞疏离并稍带童趣的幻境，背后有严谨精密复杂的结构与系统。
 
罗苇的艺术媒介比较广泛，包括摄影，绘画，声音，装置，空间艺术等，围绕着这些工作和研究的范畴，进行深度和广度的挖掘。她的工作的区域分为球状，网络状和晶体状三个部分，球状结构意为生命本体的融合，网状结构意为打通事物的界限，晶体状意为建立虚拟多维场域。罗苇运用三种不同的方式去展现一个心灵与科学结合的世界，同时包括对人性的解读，客观事实和主观觉察，并通过科学，技术，生态学的联系，重新定义行动、目的、经验、自我塑造、自由主义等形成脉络，将思维、直觉、感受以及意图转译成能够改变现实的行为，同时观照自我与观照人类生存的世界，其把地球当作模型，社会当作编程，不断输入核心代码，激发造物的乐趣并分享给世界各地的观众与参与者。
 
99艺术网&罗苇表演后对话：
 
99艺术网：我记得第一次见你，当时你还在做绘画灯箱装置，那么是什么原因有了如此大的转变?
 
罗苇：因为想要发现更多，突破更多，以后也会一直再变化，其实灯箱装置也从未离开我创作的系统。
 
99艺术网：那么你创造这样一个奇幻的星球是什么初衷?星球的风格很未来，很科幻，大大刺激了观看者的视觉体验，除此之外，我想了解更多这个星球的结构。
 
罗苇：一个奇诡的想法是我希望创造一个星球与地球频率互动。建立至今，已经有核心实验室部分，社区（包含美术馆，杂志社，图书馆，酒吧等公共空间），提供表演的舞台，以后会陆续增加更多的子项目。风格上面我并无刻意营造科幻感，应该说晶体星球包含科幻元素，也还有更多其他，因为它无所不包，你也可以在上面做坏事。

99艺术网：你从设想到制造，目前在经历几次公开亮相进行行为表演及与观众互动中，你有哪些感受，或者说当初没想到的效果?
 
罗苇：从去年6月份开始此项目就已经激活，要说我的感受应该是晶体星球在循序渐进中高潮迭起。经常有人会跑过来告诉我这个项目太有趣了，如何申请永久居住证？同时我也欢迎厌恶、排斥或是误解，所有反馈的信息都会刺激到这个项目的生长与裂变。
 
99艺术网：这个项目会持续多久？今年还有哪些计划？
 
罗苇：这个项目持续的时间无法用三维时间线测量，即使我的生命结束，它还有可能继续发生。今年计划有上半年的画廊个展，美术馆个展，几个常规博览会，更重要的是我将会不定期开展与地球产生关系的活动，项目合作以及更接近公众的行为，例如大家可以来试试晶体星球的夹心饼。
 
99艺术网：好，我很期待它的不断成长,也想尝尝来自星星的夹心饼。

编辑：王胤