3月27日，由四川大学、四川省美术家协会主办的“海纳百川·学院内外”艺术文献展，在成都蓝顶美术馆新馆开幕。本次展览以四川大学艺术学院1994年成立以来的发展历程为主要线索，共展出与该院素有渊源的70多位老中青艺术家的作品，涉及绘画、书法、装置、雕塑等多个艺术门类。

对于四川省艺术院校、院系来说，主动走进社会艺术机构办展还比较少见。高校艺术为何要走出“象牙塔”？社会艺术机构又为何“接招”？

“学院内外”同台献艺 川大艺术学院要做双年展

“‘海纳百川·学院内外’艺术文献展将持续到5月25日，其间将举行4场专业研讨会，并邀请艺术家、策展人开办讲座。”蓝顶美术馆策展部负责人丁奋起说。

此次展览策展人、四川大学艺术学院教授吴永强介绍，蓝顶美术馆新馆一楼主要是油画、雕塑、装置等当代艺术作品，二楼主要是传统艺术，包括中国画和书法。

记者查阅展览信息发现，参展艺术家涵盖三种不同的身份：黄宗贤、何工、熊宇等四川大学艺术学院在校师生，白东亮、李飞霖等从川大毕业后坚持创作的青年艺术家，以及何多苓、高小华、马一平、秦天柱、叶瑞琨等校外知名艺术家。“川大艺术学院成立20多年，很多老师来自不同的高校，具有很强的包容性，参展作品因此风格多样。”吴永强表示，准备联合蓝顶美术馆，以“双年展”的形式办下去，重点关注从川大毕业后坚持创作的青年艺术家。

“闭门造车”行不通 高校艺术教育需打破圈子

高校作品亮相社会艺术机构，在四川省并不稀罕。2014年6月成都文轩美术馆举办“2014四川省美术作品展”，投稿的118件版画作品近半数为四川省高校学生手笔。同年底，成都怀古堂美术馆的“穿越地平线——西部民族版画展”，超过90%的参展作者年龄在30岁以下，不少为四川省高校版画专业研究生。

不过，由于人员、资金等方面的限制，四川省艺术高校、艺术院系主动“走出去”，在社会艺术机构举办大规模展览还比较少见。此前，川大艺术学院每年两项固定展事均在四川大学美术馆举办，即教师作品年展和学生毕业展。这也是西南交通大学、川音成都美院等高校通行的方式。

而在艺术领域专家看来，这样的模式有其弊端。“艺术与生活之间应该发生作用。然而长期以来，不少学院内艺术工作者固守‘象牙塔’，远离了公众的理解和批评。”吴永强说，艺术院校、院系容易形成自己的“传统”，导致“圈子”的固定和思维方式的僵化。“我们亟须走出校园，通过社会反响来反思、促进创作和教学，同时将真正有潜力的、需要扶持的青年艺术家推介出去。”

寻找合作“兴奋点”“你情我愿”促成展事

川大艺术学院的想法，正中蓝顶美术馆下怀。

蓝顶美术馆每年的展览计划中，都会重点关注高校和青年艺术家，2009年开馆至今已经做了7次相关展览，涉及重庆、西安、南京、贵阳等地高校。“关注本土艺术生态，更是我们的责任。”丁奋起表示，近年来，蓝顶美术馆在第二届“UP-ON国际现场艺术节”等活动中，逐步与四川大学展开良好的互动，此次合作因此一拍即合。

根据丁奋起的估计，此次展览人力、场地、物料等成本，蓝顶美术馆将承担超过50万元的费用。“许多社会艺术机构，往往会根据展期长短，收取相应的场地租金。考虑到成本，这样的展览往往不会超过一周。”但此次展览，仅展厅，主办方便能免费使用两个月。“这次展览非常契合我们的定位，不能简单用量化指标来衡量得失，应当着眼于未来的文化建设。”

吴永强透露，目前中央美院、四川美院等高校都在尝试通过吸引企业注资，在重要艺术机构举办巡回展览。“对于真正具有实力的艺术院校、院系，不失为可行的方法。”

编辑：孙毅