什么是界画？

界画是中国绘画很特色的一个门类，在作画时使用界尺引线，故名“界画”，是早在晋代就产生于中国画的一个种。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。

界画在唐朝几乎成了绘画界的一种时尚。众多画家以工谨、绚丽的笔墨和色彩孜孜不倦地描绘宫苑的华丽和帝王的奢侈，其中最优秀的被认为是李思训、李昭道父子。而界画接着在宋代延续近三百年的流行，主要是由于统治者的提倡和推动，大多数画家都会画界画，《清明上河图》的作者张择端就是其中之一。其后界画在中国艺术史上的地位日渐式微。

《清明上河图》局部

界画之所以被目为匠气而为人诟病，是因为它的泥实性和宣扬帝王功德、富贵，与中国画后来追求"逸笔草草，不求形似"的美学取向形成了矛盾。再加上界画本身难度极高，要求作画的精准度与细腻度，甚至可精准到与实体建筑分毫不差的程度，恰如今天用电脑绘制的建筑工程蓝图。从元代开始大行其道的"文人画"，其特点是纯施水墨或只设淡色，画面留有大面积空白和在画中题诗，自然就将界画渐渐忽略。

在元代，有位著名的界画高手李容瑾，他的界画作品已知的有三幅，一幅是藏于日本大坂国立美术馆的《明皇避暑宫图》，一幅是藏于台北故宫的《汉苑图》，还有一幅《汉苑图》，三幅画作品宫苑的绘制技法和树石的风格极为相似。

 

《汉苑图》局部

《汉苑图》描绘的是想像中的汉代宫苑，建筑群气势雄伟，规模庞大，欣赏这幅画有两个关键词，一是"以毫计寸"，建筑物比例精确，工匠可以据此进行尺寸换算施工；二是"折算无亏"，建筑物长宽随透视深度而折减，宋元界画家虽然不了解西方绘画焦点透视中的"灭点"原理，但在创作中却完全符合这一理论，画面有极强的立体感。

清代可以说是中国古代界画发展史上的绝响，虽有袁江、袁耀为代表的界画大家，但在其后能把握住界画精髓的画师可谓寥寥无几。今天，在中国美术界以外恐怕仍很少有人知道什么是界画，例如，即便是在1990年代初由中国大百科全书出版社出版的《中国大百科全书·美术卷》中，也找不到有关界画的辞条。自18世纪以来近三百年间，中国画坛上仅有三位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀叔侄和1979年去世的江西画家黄秋园。而当今画坛与古人相比之下能有过之而无不及的界画家，也只剩张孝友而已。

当今界画独一人：张孝友

张孝友，1935年11月生于上海。1959年毕业于中央美院5年制油画系本科，出身于书香世家，幼学外祖，深受诗书、文史、金石、绘画的影响。后成为中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)绘画系中国画教授至今。

张孝友曾师从吴作人、董希文、李斛、李可染、蒋兆和、马克西莫夫（苏联）等名师，故贯中西而用之。曾为天安门正中绘毛主席像、人民大会堂等领袖巨像

80年代后，张孝友专攻中国工笔画，其白描《敦煌礼佛图卷》等多种作品为国内外广为流传。国外多有美术馆收藏，尤其是工笔山水为国内绝唱，而他的"楼阁界画"为这种"已死"之画种注入新的活力，别开生面，可谓"一人救活一个画种"，并独步画坛，其意义、水平皆有较大影响。其代表作《矾楼夜市》业界誉为惊世之作，数十年所罕见。

《矾楼夜市》，120cm x 240cm，1994年，张孝友

此画积蕴多年，以两年之功完成，是作者工笔界画代表作之一。内容表现与《清明上河图》同时期的北宋东京开封城内，皇宫附近，亦是古代最宏大巍丽、著名的酒楼---矾楼的夜市情形。"梁园歌舞足风流，美酒似刀解离愁。忆得少年多乐事，夜深灯火上矾楼"。千家诗中刘屏山的名诗、也是"水浒传"、"三言二拍"、"大宋宣和遗事"、"李师师传"中都有提及的名楼。在《东京梦华录》一书中有详细记述：五楼相向而立，四边三层皆有飞桥与主楼连接，临街欢门、主廊上有歌舞伎百名以备侍酒、表演歌舞，花园、回廊、酒阁、水陆珍肴、官私名酒，可供千余位客人宴饮歌舞，日夜营业，即每日上桌用的金银酒器餐具，重达六万两之多，其奢华非今人可想见，汴京七十二正店、三千脚店，推其为首，后毁于兵火。张孝友在60年代已酝酿此画，作品结合传统界画法、西法焦点透视、建筑考古等法，是在经过多方考察研究与作者创作技艺的磨练后所作的旷世之作。

《吴苑宫观图》，84cm x 200cm，1999年，张孝友

《南乡旧梦图》，84cm x 445cm，2004年，张孝友

"我深知中国画的传统，有自己本民族的一套艺术体系，不仅创作的思维、内涵是华夏民族自己独特的文化积淀，和西方文化有区别。而且在技术上、手法上也是独特的传统，只有透过对古代绘画进行研究和实实在在的认真临摹，真正掌握传统技法。抱着这个宗旨，我临摹了《韩熙载夜宴图》、任伯年的《群先祝寿图》、袁江的《骊山避暑图》等一大批古代精品名画。"

——张孝友

通过临摹，他掌握识别了古代画家特殊的技法"密码"，其水平达到国内之最，几可乱真。这也使他在鉴定古代绘画的能力得到极大提高。有专家高度评价他说："张孝友的界画达到了宋人的高度，而能用焦点透视创作界画，在这方面已超越了古人，是承前启后的一代名师，定会被历史铭记！"纵然有这些美誉，对他而言最重要的仍是将这份中国传统艺术技艺传承下去，也因为这份对中国文化与艺术的执着和热爱，推进着他一步步走到今日。

参考资料：《中国当代艺术大家--大家风范》，中国文联出版社，2010

编辑：陈荷梅