张大力，1987年毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），现生活于北京。早在上世纪九十年代，张大力就以街头涂鸦的作品“对话”而闻名，他也是最早关注民生并以此为题材进行创作的艺术家之一。

整个访谈从最初张大力的成名作《对话》系列开始谈起，到《AK-47》、《肉皮冻民工》、《100个人》、《种族》、《风、马、旗》、《我们》、《蓝晒》，最后到他最新的雕塑作品《愚公移山》，系统的梳理出张大力的艺术创作脉络及创作思路。

1995～2008年，十多年来，张大力一直在做“民工”题材，从自诩“民工”涂鸦自己的侧，到关注一个民工群体的生存状态；从渴望自己被居住的城市记住，到期待整个底层人物命运的改变。张大力也是一位以其《对话》活动介入城市的艺术家。一开始是在北京胡同废墟的墙壁上，艺术家在城市的每个角落和隐蔽处喷绘了简单朴实的、匿名的人头像，以此作为对一个处在变化中的无声城市的反驳。人头像往往可以在表上拆迁字样或者处在拆除过程中的建筑物上看到，看起来就像是抗议和觉醒的声音，又想从这些建筑物中释放出的记忆。之后他延续创作了《拆》、《AK47》等系列作品。

之后，张大力对现实话题开始了持续性关注，从“暴力”到“柔和”，与张大力前期作品《拆》、《AK47》不同，“广场”在延续了现实主义的基础上，以某种更加抒情、轻快的方式表达着他对现实的最新认识，正如艺术家本人所言：“暴力与柔和之间或分开或汇合，这是根据作品而言的，用轻快的方式也可以表达对暴力的阐释。”

关于张大力的最新作品《愚公移山》的创作由来，张大力介绍说：我们这代人的生活可能大致都是一样的，上小学的时候读的第一本书就是毛泽东的老三篇（即《为人民服务》、《愚公移山》、《纪念白求恩》），那个时候我们没有课本，因为那个时候学校被关闭了，当时对《愚公移山》印象特深刻，经典给了我们很大的一个力量和思考的源泉，所以我觉得当代艺术可以从任何地方去抓取你的源泉和创造力，在这样的机缘下我把《愚公移山》创作了出来。

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