99艺术网：展览将呈现装置、影像、材料油画作品，分了三个不同的媒介，所提出的问题有什么样的联系？
 
应天齐：当然有联系，我强调这个展览的叙事性。进到展厅会看到很多人捡砖头的大电影，中间搁着木箱，很多人把砖头放到木箱里，木箱方方正正放在中间，整个气氛非常压抑，好像从土里面挖出一个大棺材搁在那儿，整个地上都铺满了废墟。另外，有两个电话亭，有人在说话，把老百姓说的话闷在电话亭，走在边上听到里面窃窃私语；墙壁上有四个房子的形象不停地在消失，是在告诉人们这些真实的房子也在逐渐消失；老百姓把砖头捡起来，会听那些老百姓说希望古城建好，想为古城出力等等；还有一个威尼斯的大砖头，我怎么一个人在那儿捡砖头，磨成粉，一个人孤零零在那儿做，变成好多人跟我一起做，都有叙事性在里面；而名为《遭遇蒙德里安》的抽象绘画又类似于一些建筑规划图，更像是我们对未来的愿想。我选择这个系列作品和这个展览进行对比，实际上也是和建筑、生活发生关系，我们怎样去完成“遗存再生”这个话题？ 99艺术网：您的创作一直在围绕家乡安徽进行，这种地域性及独立的姿态对您的创作有怎样的影响？
 
应天齐：不是我刻意要用这个地域的。其实我当时调入深圳是有意调的，因为我浸泡在安徽的时间太久了，我得换一个地方，我要从另外一个角度去看，所以调到深圳以后，还在不停地做本土的东西，我是站在另外一个地方看它了，我对它的发言权更加准确，更加客观，而且会更清晰地看到很多问题。深圳变成了我们对比的一个坐标，我不停地在深圳呆着，又不停地回到安徽，这种地域性并不重要，只是我用它作为一个载体。地域是一个符号，这和我选择江苏的一个古城或浙江的一个古城，其实是一回事，这并不是关键所在。看完这个展览你不会觉得是表现安徽的一个展，而是表现中国很多地方都存在的现象，没有什么过多的地域特征。我可能在这里取材比较方便，比如我发动万人捡砖活动，我在芜湖是名人，又是古城改造顾问，跟政府领导接触比较多，方便把这个行为完成。今天是一个网络时代，这个地域已经没有任何意义了，只是我方便选择这一段，有很多的条件是促成我能够完成的，我就选择了。
99艺术网：芜湖古城改造体量非常大，发动万人捡砖，再移到一个封闭的美术馆的空间，有什么样的难点？
   
应天齐：非常之难。我做的捡砖活动貌似是一个公益活动，实际上是当代艺术行为，因为这里有一个“遗存再生”的观念。我在芜湖打出的旗号叫“芜湖古城艺术计划”，不是一个公益活动，但是以一个公益活动的方式进行的，只有这样全社会的参与性才比较强，必须利用当地的媒体通过公众微信平台招募，甚至得到市委宣传部的支持、政府公安部门的支持。其实，市民捡多少块砖头我并不在意，我在意的是这个行为的意义。
 
把这个行为搬到美术馆来，其实说难也难，说不难也不难。因为我做这个行为的时候，其实很多设定就是为今天这个展览做准备的，比如，展厅需要什么、电话亭怎么安放、这个木箱应该做成什么样等等。再比如说封条，中英文的，都已经为明年要申报的威尼斯建筑双年展做准备了。 99艺术网：这个展览在今日美术馆结束以后还有什么样的计划？
 
应天齐：准备明年再度申报威尼斯建筑双年展。上次在威尼斯建筑双年展也是带着芜湖的问题过去的，我把在国际上和建筑师对话的感受拿到中国来进行实践，又遇到了很多问题。从2012年到2016年，经过了四年，芜湖古城又产生了很多变化，中国的政治格局又产生了变化，这些东西都使我的作品会改变很多，比如有建筑师的介入。经过四年以后，我的创作有一个最大的特点是根据内心深处心灵的感受而创作。我这个展览是对2012年参加第十三届威尼斯建筑双年展的一个回应，是对中国城市化进程再度提出我全新的看法，角度已经很不一样了。

编辑：李保兴