北京唐人艺术中心新展亮相丨杨勇2016：摄影与绘画并存
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2016-07-05 10:48:36 来源：99艺术网
艺术家杨勇
展览现场
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2016年7月2日,杨勇个展“杨勇2016”在当代唐人艺术中心开幕。展览同时展出绘画与摄影两种媒介的作品，呈现杨勇在2008年至2016年这一时间跨度内的思考、趣味与实践。绘画与摄影两种媒介的创作交汇于本次展览，它们是杨勇创作中的两条不同路径，但都源于他自己体验与经历的都市生活。
杨勇的个展跨度时间都比较长，而其摄影作品在北京也并不经常展出，在杨勇的创作中，绘画与摄影并行，同时创作，他并不喜欢别人将之单纯的称为“画家或者摄影家”。本次展览现场布置中，艺术家杨勇将摄影作品与绘画作品穿插安放，形成了对话的形式。
展览现场
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在现场，杨勇透露自己很注重作品与空间的关系，所以在布置上颇为讲究，在展厅中央重新打造了一个回形的房间，围绕着此空间的四周墙面上则播放着其影像作品，很好的将整个空间进行了关联。
杨勇的绘画作品不流露主观情绪，它们是关于外部世界的冷静描绘。他从各色媒体中选择图像，而后进行截取加工。《国际通道-5》就源自时尚杂志中的场景，原本坐在椅子上颓废的贵妇被去除，只留下四周富有中产阶级情调的环境。其他作品的表现对象包括手袋、头骨、F1油管、堆叠的快递箱……在杨勇的绘画中无法找寻复杂连贯的思想与观念，取而代之的是趣味。感官上的轻松愉悦最为符合大众的趣味，这正是我们所面临的文化：蔓延在印刷品、电视、网络中的图像更易取悦于人。各种东西进入到我们的视线但立刻消失，没有什么是连续而持久的。政治、宗教、新闻和商业在图像中轻松起来，世界随时崭新而充满吸引力。这些题材的选择是杨勇理解的世界，提供给我们瞬息的时刻。
相较于绘画对外部世界的关注，杨勇的摄影更多地展现着他对内心情感的体察。但在拍摄的过程中，杨勇并不喜欢将对象进行摆拍，他说：我喜欢“‘即兴’与‘导演’并存，这种双重方式不可替代，我给对方空间，这样他们不会太局促，会为我提供出不一样的感受”。
展览现场
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从早期的《青春残酷日记》系列到持续创作的《无名剧照》、《神经质》系列，女孩一直是他拍摄的主要对象，并且是跟杨勇一样植根于深圳这座城市的同龄人。深圳在过去的三十年间高度浓缩着全球城市化进程，年轻、没有文化负担、经济高速发展，以最快的速度成为最为开放和包容的城市。人们的孤独感也在这一过程中加剧。对此，凯伦·史密斯评价道：“在杨勇的作品中，她们在长夜里四处游荡，无所事事。在城市里或四处寻欢，或闲滞在家，粉墨登场之后是落寞卸妆……理想似乎触手可及，但是总也无法实现。”
据悉，本次展览将展至于2016年8月18日。
《国际通道-4》 210x210cm 布面油画 2014
杨勇-InternationalPassage国际通道-2-210x170cm-OilOnCanvas布面油画-2011
杨勇-AnonymousStill无名剧照-4- 106.15×160cm-2014
杨勇-AnonymousStill无名剧照-3- 80×120cm-2014
杨勇-InternationalPassage国际通道-3-210x210cm-OilOnCanvas布面油画-2015
编辑：成小卫
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