此次方案与空间协商在以美术馆为中心鹅辐射圈展开，包括医院，艺术区，小学，购物中心，大学等多个空间。展示方式也通过文本，协商会现场回访与二维码观展的方式多样呈现。

2016又是一个双年展“爆棚”的年份。媒体的状态几乎可以形容为“不是在双年展，就是在去双年展的路上”。据不完全统计，就国内而言，今年大大小的双年展开幕就达到近20个。假设每一场双年展都是在探讨一个问题，我们在如此多的疑问中难免会有些不知所以，因为一直以来延续的模式与机制在不同的地域里总是呈现出类似的现场与状态。没想到在今年临近尾声之际，我们却看到了由CAFAM双年展带来的一派新气象。

“空间生长”主题手脚架，作为城市象征的手脚架在新的语境中被赋予繁衍与扩展的寓意，本身可拆卸与不确定的状态更好的呼应了此次展览的主题“协商”。

今年的第三届CAFAM双年展以“空间协商： 没想到你是这样的”为主题，从今年5月开始便向社会征集参展方案，并在广州，重庆，武汉，西安与杭州进行了五场跨地域对话和四次方案协商会，汇集了美术馆，哲学，传媒，文学，建筑等多个领域的近百名学者的想法，才最终确定了这样一场无需推荐人，没有策展人，更不设评奖的，具有实验性质的双年展--工作组以协调员的名义来组织协调，以开放透明的态度接受公众质询交流，方案提交人与协商员一起公开探讨，协商方案，并共同构成展览呈现方式。

“协商谱系考”，是此次展览的下属部分，在学理上回答“协商式展览”作为政治学概念在更广阔的文学视野下的可能性。其中概要的结尾处写着：“当每一位观众走向这张图表，哪怕有一点反思或者批评，“协商”就发生了。”

此番流程读下来很容易令人联想到70年前，另一场声势浩大的协商会议。尽管内容相差甚远，但细细体会下来--公众，协商，自由，民主，会议，委员会，平等，这些语汇集无一例外的亲切而感人。学者，艺术家，策展人，公众被一场展览推到同一平面中：艺术家以方案的方式自我发声，策展人自我打破“策展人就是生产者”这一定律，公众以“人人都是艺术家”的姿态加入，这本是就是一场变革。--作品不再是唯一允许的发声空间，方案成立背后的思维碰撞也能成为是此次展览的核心场域。

展览以手脚架作为引文，并未为观众设定清晰的观展路线，似乎在邀请现场每一个人在未知中参与到探索中去。美术馆有限的场地被40个方案分割成无限的空间：VR图像，现场直播，循环声音，沙砾，模糊影像，舞蹈，船桨，翻版卫生间种种看似格格不入的放置，却画地为王，建立起一个个新的独立语境，作品附近简短的介绍已然不能满足观众的好奇心，观众开始拿起耳机聆听，走近空间触摸，点开二维码搜索，用自我探索的方式进一步从另一个角度完成方案作品。甚至一些易被忽略空间也成为展览热点：伫立在卫生间转弯处的厕所女神，角落处也不应忘记的展示设计，还有过道处模仿吞吐的棉球装置。种种轻松的的应对，伴着甜腻的爆米花味，和时不时的踉跄鼓点，相信在场的每一个人都会油然而生出一种--“没想到你是这样”之感。

展览现场

刘晔《我所拥有的时间》

周艳峰&杨晓雅《天真之歌》

罗苇《超常感知项目-厕所画廊》

刘博大《哈哈哈计划》

李枪《图像的边界》

万亿《之间》

易雨潇《西西弗斯之球》

“协商”，可以同时指代人与空间，艺术家与展示场域，策展人与方案结果，观众与艺术品这些多重关系，它令传统单一的层级关系变的更加多变与灵活。它不再是谈判或者交涉这些坚硬而简单的进退，而是一个打破常态的动作，一些跨界沟通的尝试，和一种更加有机的生长：策展权利的瓦解，决定过程的透明以及展示作品的无限延展，种种迹象都表明一个新的“人人都是xxx”的时代正在发端。

作为以大学美术馆为平台的双年展，CAFAM双年展秉持着国际性，当下性与前沿性的学术方向，不断的在挖掘问题的同时也在不断的给出答案。回顾这三届CAFAM双年展，首届展“超有机：一个独特研究视角与实验”与第二届“无形的手：策展作为立场”，实验性一直作为关键词出现在前言中，在风险率与关注度成正比的前提下，的确，第三届“空间协商”呈现出更大的野心和勇气，但究竟是一个乌托邦式的乐园，还是一个来自未来的预言，依然需要时间来证明。也许这其中依然还有不尽如人意的地方，但这本身便是一个巨大的挑战，足以值得我们观望并期待着。

编辑：江兵