巴勃罗·毕加索 灯下的女人（杰奎琳）
1962年作
布面油画
116.2 × 88.9 cm
签名：Picasso（左上）
背签：1962年4月12日
出版
《Picasso: Peintures 1962-1963》 图3号 巴黎Louise Leiris画廊 1964年版
《Picasso: Le Peintreet son modèle》 P109 1965年版
《Picasso》 P254 纽约Preager Publishers 1965年版
《Olga Neigemont, Picasso》 P42 慕尼黑SüdwestVerlag 1966年版
《Picasso: Kunstenaar van de EEUW》 P48 兹沃勒Waanders Drukkers 1999年版
《Picasso's, Paintings, Watercolors, Drawings and Sculpture. The Sixties I,1960-63》 彩图43 毕加索洛杉矶项目组 2002年版
《Picasso dans la Collection Nahmad》 P203 格里马尔迪会议中心 2013年版
《Picasso & Jacqueline: The Evolution of Style》 P172-173 纽约佩斯画廊 2014年版
《Pablo Picasso: Catalogue de l 'OEuvre. 33 Volumes. Paris: Cahiersd'Arts.1932-1978》 第十九卷 图233号
展览
1964年 毕加索作品展 Louise Leiris画廊 / 巴黎
2013年 哈德收藏毕加索作品展 格里马尔迪会议中心 / 摩纳哥
2014年 毕加索与杰奎琳：风格的演进 佩斯画廊 / 纽约
来源
Louise Leiris画廊 巴黎
苏富比 伦敦 1984年12月4日 Lot.64
Stanley J. Seeger 伦敦，购于上述拍卖
苏富比 纽约1993年11月4日 Lot.471
现为私人收藏 摩纳哥、伦敦
说明
作品成交后，交割地点为中国香港
毕加索与杰奎琳
《灯下的女人》描绘的是毕加索的第二位也是最后一位妻子——杰奎琳·罗克（二人于1961年5月结婚）——于灯下全心阅读书籍的剪影。该作可谓是毕加索在他们的婚姻期间的代表作之一，充分展现出了艺术家结合传统主题与现代材料、绘画技巧的能力，以及对描绘对象的极度深情。
毕加索与杰奎琳的日场生活
创作“阅读的女人”这一主题，其实是毕加索借鉴了马蒂斯的一些作品后产生的想法，是其艺术生涯中非常重要的一个主题。诸如艺术家本人十分心爱的，创作于上世纪30年代的画作，如创作于1932年的《读》便是该主题下的一件杰作。他描绘了那个时代他的年轻情妇玛丽 - 特雷瑟沃尔特，同时，艺术家亦坦诚地向她献上自己——将自己作为一本“打开的书”对情人展露无遗。
毕加索《读》
作品局部
此次这件《灯下的女人》不仅传承了“女性、阅读与敞开的书”这一主题，更因毕加索对杰奎琳毫无保留的欣赏与赞美，而显得更为感人，使画作带有一份朦胧、深沈的情绪。在夜间的电灯下，全神贯注阅读的杰奎琳的轮廓引人注目，这或许是出于她有所保留的天性以及毕加索对她的激情使然。此外，我们也可通过此画一窥这对“新婚夫妇”的相处之道——杰奎琳在她的丈夫通宵达旦工作之时，始终保持忠诚的陪伴，一个作画，一个阅读，沈静却甜蜜。杰奎琳在此时就是毕加索的缪斯，以及忠贞且安静的见证者——她见证了伟大的艺术家在他八十岁时所迸发出的创作动力和能量。
毕加索与杰奎琳
毕加索在Notre-Dame-de-Vie中的雕塑室
作品局部：画面中灯的意象
毕加索《有电灯的静物》1962年作
毕加索和杰奎琳夫妇在那段时间搬到了戛纳山坡上的蒙津斯，住在一间名为Notre-Dame-de-Vie的普罗旺斯农舍里。毕加索在那里找到了正确的地点和位置，在各种不同的媒体上作画，并存放他大量的个人作品。他在1961-1962年使用的油毡浮雕图案技术和钣金雕塑技术所呈现出的是一个前所未有般生动的毕加索，使他进入一种创作的另一巅峰。此外，与《杰妮卡》类似，画作中所描绘的电灯，在当时的时代是被视为现代技术的象征，兼具了启发与光明的隐喻。
《灯下的女人》创作于两组版画之后，这两组作品意义非凡，它们被视作毕加索利用麻胶版画进行实验的杰出成果，而《灯下的女人》的图像就融合了这两组作品的特性。第一组版画名为《灯下静物》，它们描绘了在夜晚灯光照射下发光的苹果和玻璃杯。这组作品包含9幅试印样张，都印自同一个母版，其中一幅比一幅来得明艳。通常，不同的板块会被施以不同的颜色，但毕加索别出心裁地用一种他所谓的“减版法”改进了麻胶版画：他先是印制最浅的颜色，在同一块母版上边印边刻，印的颜色也逐渐加深。“减版法”加快了麻胶版画印制的速度，但它要求艺术家对想要的画面的空间和色彩关系有着清晰的认识。第二组麻胶版画名为《阅读的杰奎琳》，共含有4个单色试印样张，同样，它们的色彩明度也有着阶梯式的变化。版画刻画了全身心投入在书海中的杰奎琳，杰奎琳的头枕在手上，手肘又支在桌上。这两组版画只有非常少量的印数，分别散落在世界各大现代艺术机构中，如纽约现代艺术博物馆。大英博物馆在2014收入了唯一存世的一整套《灯下静物》。毕加索在1962年3月22日创作了另一个版本的《灯下静物》，这一组作品在构成上——形式、颜色和背景的处理方式——更接近《灯下的女人》。
毕加索《阅读的杰奎琳》1958年作
《灯下的女人》以柔和的配色描绘了夜晚灯光下的女人。正如《阅读的杰奎琳》一样，画中的杰奎琳眼眸低垂，她沈醉的思绪与包裹着她的空间相得益彰。这样一来，整个画面都浸在一种私人化的冥思的氛围中，完美地呈现了《平安夜》中的意境（“平安夜，圣善夜；真宁静，真光明”）——未睡的人们可以全身心地、高效地沈浸在阅读中。画面中的夜晚就像一张毯子，保护着勤勉创作的画家心中最宝贵的财产，使画家能够享受最简单却最意义非凡的乐趣。在毕加索晚年，杰奎琳扮演了类似的角色：她就像守护毕加索艺术与爱情的女祭司一样。
毕加索与杰奎琳：风格的演进 展览现场
塞沃斯的图录是研究毕加索绘画生涯的一本重要著录，但它错误地将这幅作品的日期定为1960年，不过，在这幅油画背后，我们可以看到创作该画的准确日期。《灯下的女人》是毕加索晚期的一幅代表作，在画家漫长、多产且成功的绘画生涯中，它即承接了毕加索长期以来的偏爱的题材，又见证了画家全新的转变。
编辑：江兵
