艺术家尹秀珍与她的作品《礼器8》。图片来源：林岚
艺术家，尤其是广为人知的国际艺术家，都必须要不停地突破自我，不断履新自己的创作高度，实属不易。今天说的这位是尹秀珍，出生于1963年，最为重要的中国当代艺术家之一。2010年和2012年，纽约现代艺术博物馆（MoMA)和荷兰格罗宁根博物馆（Groninger Museum）曾为她分别举办个展，而著名的艺术出版机构费顿出版社（Phaidon Press）出色的“当代艺术家（Contemporary Artists）”系列丛书也曾为她出版专集；这是亚洲地区除草间弥生之外的第二位女性艺术家获此殊荣。
材料和艺术家的直接对话，成为观众对尹秀珍最为津津乐道的地方，正如最近尹秀珍令人惊艳的个人艺术项目《缓释》正在莫斯科车库当代艺术美术馆展出，现场总是人头攒动。尹秀珍对自身的内省和对周遭生活环境的敏感度，以及对客观世界的洞察力，都促使她的作品中一直保存着清新的力度。她像一个大孩子，永远存在好奇的状态中，总是在作品中回答着自己提出的问题。比如当别人说有裂痕的陶瓷不好，而她却反而觉得非常生动，想要保留；制陶的工匠师傅说铁放在窑里烧不好，而她偏又觉得打破常规，但试无妨；实心的陶器自然比空心的难烧，于是她就想用多点时间和耐力来反复冶炼。
《缓释》，莫斯科当地收集的旧衣物、钢架、木头，地毯，2016年。图片来源：尹秀珍
《缓释》内部，莫斯科当地收集的旧衣物、钢架、木头，地毯，2016年。图片来源：尹秀珍
最近在香港佩斯画廊（Pace Gallery）看到尹秀珍在景德镇工作了一年半的创作成果-“器”系列作品，不禁让人兴奋，也使人肃然起敬。这个“器”系列起始于尹秀珍一个简单的观察：“陶瓷是每天我们都在用的。吃饭、喝水的时候，我们看得挺多，但是我们又经常视而不见。我在想，我应该怎么样去重新认识这个‘器’，这个容器。”于是，她开始了纯净超脱的虔诚探究。
关于“容器”，她对此投入的兴趣和创作不知不觉已经逾越20载。早在1995年，她已做了《衣箱》和《鞋》，让材料和自身的历史记忆直接对话；1997年，她在荷兰把曾是难民营空间的床褥被枕连同炸药用水泥密封起来，有些被炸开，而有些被封存。容器装的不只是物象本身，而是对失去家园的悲悼，充满人文的关怀和精神的寄托。2000年，她开始创作《可携带的城市》系列旅行箱，就和直到2013年她创作的钻石型《黑洞》一样，箱子里面设置了光，那是一种对旅居生活和对世界重新认知的客观写照。2007年的作品《集体潜意识》和2008年的《内省腔》，尹秀珍开始把人的空间容纳进她的作品空间中去，把人类的私愿和梦想集中在一个内敛的空间，像教堂，也像艾丽斯梦游的仙境，那是一种愿境和梦境的多重承载器。
《衣箱》，木箱、衣物、水泥、照片，1995年。图片来源于网络
《鞋-尹秀珍》，彩色相纸、布鞋，1998年。图片来源于网络
《黑洞》，二手货柜板、旧衣物、灯，2013年。图片来源于网络
《集体潜意识》，面包车、不锈钢、旧衣服、板凳、音响，2007年。图片来源于网络
《内省腔》，旧衣物、不锈钢、音响，2008年。图片来源于网络
《可携带的城市-杭州》，行李箱、衣物布料、灯光、音响，2001年。图片来源于网络
此次的香港个展，尹秀珍把实物进行倒模和融炼，她倒空了物料的实体，却烙印出了材质的灵魂。由制器开始，到上釉和烧制，每一个流程都郑重对待，使得创作本身已成为一种仪式。这次的作品容器尺寸普遍比她以前的作品小，有些甚至可以放在手中细细揣摩。这种精致度，更切合尹秀珍思考“这个每天都在使用的‘器’”的前题。
“器”字有四个口，尹秀珍个展中的作品也有四种“器”：“礼”、“壁”、“泪”和“融”。四器之中以《礼器》为首。乍眼看去，《礼器》与其在2009年创作的作品《温度》接近，甚至可以追溯到她1996年创作的《废都》。曾几何时，尹秀珍将水泥粉倒在那些残垣旧物之上，呈现出一场事物与时间的唏嘘；以物为证，展现真正的瓦砾。
《温度》，水泥、旧衣物，2009年。图片来源于网络
《废都》，瓦片、水泥粉、旧家具，1996年。图片来源于网络
这次的陶瓷创作，她将砖瓦倒模出来，再用火和釉去锤炼。“这些都是当地人生活的痕迹。”尹秀珍特意带我走到作品《礼器5》的背部并指给我看，那些厚厚的釉彩，就像是她以前作品中层层缝制的旧衣。釉彩之下，依稀可以看到当地瓷砖的痕迹。这些痕迹除了物象的质感，还饱含着人的气息和废墟的灵魂，艺术家就像带着古代祭祀的虔诚之心，使得“器”变成了一道另类的纪念碑。《礼器28》在背后加了块椭圆板，更像是寺庙佛像背后的圣圈。她说：“这些被废弃的瓦砾承载着摧毁的能量，整个过程并不平静。它是发展和更替的印痕，都是人类在不同的价值观冲量和较量下的结果，所以我把它立起来，再加一块板，就好像是祭祀的碑台一样。”
《礼器5》，瓷、旧衣物，2015-2016年。图片来源：林岚
《礼器28》，瓷、旧衣物，2016年。图片来源：林岚
“‘壁器’是放置灵魂的处所”。我和尹秀珍顺着展厅缓行交流，一起笑称传说中的魂灵也都是贴着墙游走。作品《壁器3》几乎呈平面贴墙，只是在四分一垂直位留了一道挤出来的线，那是她在杆泥板时觉得特别有趣，柔软的瓷泥在两边的驱擀压力下形成的“峰梁”。它既是能量的出口，又是能量的形状，所以尹秀珍将它原封不动保留下来。时间仿像就在她决定的那一瞬间停顿，同时这也给了我们一个喘息的机会，停下来平静地端详作品的色泽。在玉色的厚釉下，微泛波纹的反光中，瓷气温婉中透出点许刚毅来。尹秀珍说：“确实，这一切表面上很平静，但作品内里其实聚集了很多力量，最终凝结成如此温润的一抹颜色...这些都是景德镇最特有的影青色。”
对于“礼器”和“壁器”的裂痕内嵌满碎布片的踪迹，尹秀珍解释道：“那都是从不同人穿过的衣服上揪下来的，它们普遍有着人的精神和温度。”就像是从废墟中长出来的各色植物，这些参差不齐的须须叉叉到处都蕴藏着旺盛的生命力。“礼器”的绿色瓷釉配上不同颜色布料，远看像是生长出不同灌木的磷峋山丘，近看又像仙人掌上盛开的花朵。
《壁器3》，瓷、旧衣物，2016年。图片来源：林岚
《壁器2》，瓷、旧衣物，2016年。图片来源：林岚
《壁器2》局部，瓷、旧衣物，2016年。图片来源：林岚
《礼器9》，瓷、旧衣物，2015-2016年。图片来源：林岚
《礼器9》局部，瓷、旧衣物，2015-2016年。图片来源：林岚
把“器”字拆开，其实还有一个“哭”字。“泪器”是由此而来吧！尹秀珍一再强调，“泪器”是盛装情绪的器皿，而流泪是人类最自然珍贵的宣泄，伤心和快乐的眼泪同在。人类在成年之后并不轻易流泪，只在情绪到达极点时才会爆发出来，所以眼泪尤为珍贵。据说，尹秀珍在创作时最终进入了冥想状态，旁人并不敢打扰。她就那么静静地坐着，前面放着一条条手拉坯成形的器皿。最终她慢慢地一个个拿起来，默默地将边缘按压向自己的下眼睑。做了几百个，烧损了很多。展柜上安静地放着的108只泪器，像一个个小人般仰望着观众。佛家说人生有108个烦恼，而尹秀珍所创造的《泪器系列1》中，要解开的烦恼又何止那么少呢。高低不一的“泪器”内壁并不深，涂上纯金粉后再进行烧制；这不禁让人联想起1996年，尹秀珍在西藏创作的《酥油鞋》，鞋里面也塞满了当地人最珍而重之的生活必需品--酥油。何谓珍贵？自然所赐和人类感情都是最无法衡量的馈宝，尹秀珍慎重地为这些馈宝去制作容器，她用内心与泥土进行交谈，像是面对人生中一场场的祭坛奠拜。一般的陶瓷烧制皆以空心入窑，为的是不容易崩裂，而尹秀珍却专注要求花费较一般流程多了近两倍的时间，再经历开窑后的受损率之痛，而剩下的就是那些由实心胎泥精心锻炼出来的，厚重的珍品。
尹秀珍做泪器时的工作照。图片来源： 尹秀珍
《泪器系列1》（共108 件），瓷、金，2016 年。图片来源：佩斯香港画廊官网
《泪器系列1》（共108 件）局部，瓷、金，2016 年。图片来源：林岚
《酥油鞋》，拉萨当地人穿过的鞋、酥油，1996年。图片来源于网络
要说“泪器”实在是让人黯然神伤，“融器”则会让人撕心裂肺。根据工艺惯例，瓷泥烧制之前并不能混有金属。尹秀珍反问，既是混了，又能如何。当瓷土在1300度高温下开始固形之后，铁的煅烧熔点还差200度而导致无法全部融解，但是那刀锋却消失了。在熊熊烈火里“涅盘”之后，刀片融入瓷中，炭化了木柄的刀子终将和瓷胎融在了一起，质感看起来像麦牙糖般得柔软，但瓷土却反而被逼出了异常锋利的裂片。瓷和铁，到底是谁吞了谁，又是谁逼却了谁。交谈之中，尹秀珍偶然提起“较量”二字，我在重新翻看她以往的旧作时，却也生出此感。将来自陌生人的旧衣物缝合在一起，使其打皱或是将其扯平，那都是各种温和坚忍的人生较量。在这里，瓷与铁终极一搏，迸发出最合理而又最不妥协的，凄美的冲突。
《融器-刀1》，瓷、刀子，2016年。图片来源：林岚
《融器-刀1》局部，瓷、刀子，2016年。图片来源：林岚
《融器-刀6》，瓷、剃须刀片，2016年。图片来源：林岚
《融器-刀6》局部，瓷、剃须刀片，2016年。图片来源：林岚
在追索艺术的自由精神和本质道路上行至今日，尹秀珍似乎不再对那些行将消逝的事物依依不舍，反而将这些事物集齐升华到哲学一般的灵性。与其之前对旧衣物的直接制作和快速倒制水泥的干脆流程相比，此次尹秀珍的陶瓷冶炼创作除了要与技术工艺进行磨合，还是对她个人耐力的一场全新考验。无穷无尽无法精控的观望和等待，无疑成为了一场艺术修行般的精神体验。“以永恒之精神力量，对抗现实之无常”，这也应证了尹秀珍追求“精神之器”的本质。
尹秀珍个展《尹秀珍》展览现场。图片来源：佩斯香港画廊官网
展览信息：
名称：尹秀珍个展
空间：佩斯香港
地址：中环皇后大道中30号娱乐行15楼C
展期：2016.11.25–2017.01.12
参观：免费
编辑：江兵
