火了整个夏天的《中国有嘻哈》终于落下帷幕，“Freestyle”、“Diss”等名词也渐渐被大家熟知。殊不知，在看似“高冷”的艺术界，艺术家之间、艺术流派之间也有很多相互Diss的趣事。

在艺术领域，新的艺术家崛起或是流派的诞生总是伴随着争议与批判，所以历史上，众多艺术家因创作理念不同，又或是因为社会地位等方面的竞争关系，留下了“明争暗斗”的Diss史，而各个艺术流派之间的恩怨纠葛更是此起彼伏。今天，就让我们一起来回顾一下，艺术史上有名的Diss战吧！

“王牌对王牌”

米开朗基罗 VS 达·芬奇

早在文艺复兴时期，“文艺复兴三杰”中的米开朗基罗与达·芬奇之间，就有一场著名的“世纪之战”。

达·芬奇

米开朗基罗

1503年，刚刚完成《蒙娜丽莎》的达·芬奇在欧洲早已是声名大噪。他接受委托在佛罗伦萨市政会议大厅内完成一幅巨大的壁画——《安吉里之战》。然而，委托人有意在1504年，同时邀请了年轻的米开朗基罗在同个地点完成壁画《卡辛那之战》。

达·芬奇作品《安吉里之战》在当时被认为是其最重要的作品之一

米开朗基罗刚开始并不想接受这次委托，但听说他与达·芬奇要在此展开竞争时，便欣然接受了。两位文艺复兴时期的大师就在此展开了一场艺术创作上的“世纪大战”。

达·芬奇为完成壁画，甚至发明了木质升降机，他还研发带有蜡的新颜料，不断进行新的尝试。而年轻的米开朗基罗此时在壁画领域尚未成熟，年轻气盛的他最终放弃了创作。

实际上，达·芬奇最后也未完成《安吉里之战》的创作。多年后，瓦萨里在其位置上完成了《卡辛那之战》。

乔尔乔·瓦萨里《卡辛那之战》

虽然此次“正面对抗”以米开朗基罗的失败告终，但不服输的他此后在壁画领域不断研习，多年后，西斯廷教堂的天顶壁画依旧让他在壁画领域名垂千古。

西斯廷教堂的天顶壁画

其实，这两位文艺复兴巨匠之间的纠葛远不止于此。达·芬奇成名之路顺风顺水，除了绘画，他在多个领域甚至是科学发明上都有极高的话语权。而米开朗基罗生性孤僻倔强，达·芬奇成名时他还年轻，他的不甘心、不服输，达·芬奇的“嫉妒”让两人的关系一直都不太融洽。

有一次，达·芬奇陪同一群公爵贵族在探讨但丁的作品。正在这时，米开朗基罗经过此处，达·芬奇说：“让米开朗基罗会帮你们解决这个问题吧。”米开朗基罗觉得达·芬奇在嘲笑他，于是就说：“不，你自己解释！”说完便转身离去，留下达·芬奇在人群中极为尴尬。

达·芬奇作品

米开朗基罗作品

米开朗基罗《大卫》（局部）

达·芬奇《蒙娜丽莎》（局部）

达·芬奇留下了一抹“神秘的微笑”，百年后仍被人津津乐道；米开朗基罗的“大卫”，展示出了最完美的人体姿态。两人“相爱相杀”的故事展现了高高在上的艺术大师也有普通人的喜怒哀乐。

梵·高 VS 高更

如果说达·芬奇与米开朗基罗之间的对决，还只是涉及到艺术创作上的碰撞，那梵·高与高更之间的故事则要激烈得多。

文森特·梵·高

保罗·高更

1888年，35岁的梵·高来到了法国南部小镇阿尔。他狂热地投入到了绘画创作中，他的技法也日趋成熟。这时，一个大胆的构想在他的脑海中浮现——他要组建“南方画院”。同时，他也认识到这件事仅仅依靠自己的力量是无法完成的，他第一个想要邀请的伙伴便是保罗·高更。

梵·高作品

高更作品

梵·高一方面请求自己的弟弟提奥出钱资助高更；另一方面热情地邀请高更来自己这里。然而，高更从没把梵·高看作是天才，比起“南方画院”的构想，他更在意的是提奥资助的经费。尽管他在给梵·高的回信中一口答应了对方的请求，可实际上却迟迟没有动身。

高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》（局部）

为了迎接高更的到来，梵·高租下了一套两层公寓，外墙是他最爱的黄色，被他称作“黄房子”。刚开始，两人的生活非常和谐，他们会共同外出写生，合作完成一幅作品。然而好景不长，两人在艺术方面的见解有很多矛盾之处，他们之间的争论也越来越激烈。

梵·高对黄色情有独钟

特别是关于塞尚的争论，让两个人之间的矛盾争执达到了顶峰。梵·高因为受过塞尚无意的伤害，对他一直都嗤之以鼻，高更对塞尚的崇敬让梵·高恼羞成怒。

在高更去意已决之时，他决定为梵·高完成一幅肖像作为答谢礼。在这幅《画向日葵的人》中，梵·高右手持笔正在描绘一瓶绽放的向日葵花。当梵·高看到这幅作品时，他愤怒地大喊：“这就是我？疯了的我吗？”——两人再次爆发了冲突。

保罗·塞尚《玩纸牌的人》

在高更告诉梵·高自己即将离开时，悲伤的梵·高不知所措，他割下来自己的耳朵送给妓女，血流不止地躺在床上期望能够借此留下高更。但高更终究还是一走了之。

在两人短短62天的相处时光中，充斥着不断的争吵，除了艺术观念相左，梵·高对高更由爱生恨的复杂情感，高更理所应当的高傲与轻视，让两人终究无法和解。

“群起而攻之”

被“围攻”的印象派

而当初的梵·高为何对高更如此地狂热与痴迷呢？其实，除了两人都喜爱日本浮世绘外，他们都希望自己的创作能够脱离传统的印象派。殊不知，印象派的兴起也是一段艺术流派之间的“Diss大战”。

印象派代表画家莫奈作品

19世纪的法国巴黎是欧洲艺术，尤其是绘画艺术的中心。以新古典主义为旗帜的学院派“统治”着画坛。学院派每年都要举办官方展览，他们称之为“沙龙”。学院派成员大多出身于皇家美术学院——他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。

学院派大师布格罗作品

就在此时，一群年轻而充满自由思想的画家开始聚集起来。他们认为古板的古典主义无趣、呆板，他们更乐意到户外寻求题材。他们逐渐地聚集到巴黎郊外一个名叫巴比松的小村庄，他们被称为“巴比松”画派——即印象派的前身。

印象派画家雷诺阿作品

他们的作品自然受到了学院派的孤立，因此他们常常自发地组织“沙龙”落选作品展，以此来对抗学院派。随着展览举办次数逐渐增多，很多人开始注意到这个年轻的群体，但是大多都是批评的声音。一些批评家讽刺他们为“印象派”——认为他们的画作都是未完成品。

印象派作品

学院派作品

莫奈的《日出·印象》在展出时，不仅受到了舆论的抨击，学院派的画家们也表示这幅作品很粗糙、随便，讥讽印象派是一群根本不懂绘画的人。

莫奈《日出·印象》

但印象派的画家们并没有以言论回击，他们通过自己源源不断地创作来表达自己，无声地与学院派对抗。在批评与谩骂之中，印象派不断壮大，拓展自己的影响力，最终成为一大无法忽视的艺术流派。

马奈《草地上的午餐》（局部），这幅作品展出时也受到了主流艺术界的强烈抨击。

很多人说，人们对新的事物总是报以消极、对抗的态度，只是因为他们害怕改变，很多时候盲目地批评只是因为自己还不够强大。不管是艺术家个人之间的纠葛，还是艺术流派的更迭，背后都是艺术领域新一轮的发展。批评与对抗也是新生的另一种方式。

编辑：江兵