毫无疑问，艺术家对色彩的敏感度在部分创作中会异常重要，艺术家有时需要将颜色、形状以一种鲜明又惊人的组合呈现在作品中。艺术家肯尼思·诺兰就是今天我们将要介绍的其中一位优秀的探索者。

肯尼思·诺兰的艺术依靠色彩、比例和构图，并坚持在作品中表达两种存在：视觉幻像和客观真实。也许他最好地实践了弗兰克·斯特拉的名言“你看到的就是你看到的”(What you see is what you see)。他把绘画的戏剧性抽象成由色彩，线条，形状等形式语言带来的空间感、光感和节奏感。

所以在诺兰超过五十年的创作中，虽然数次改变风格，但连贯地看来就能发现他完全清醒地恪守这种语言实验，每一种视觉效果的背后有缜密的思维支撑。

诺兰作为美国色域绘画中知名艺术家，戏剧性的是，在上世纪50年代，他曾被认为是抽象表现主义艺术家，到了60年代，他一度又被认为是极简艺术家。到底他的艺术之路经历了怎样的探索与发展？让我们从头聊起。

早期求学年代

诺兰1924年出生于美国北卡罗莱纳州，14岁时，当他在华盛顿国家美术馆第一次看到莫奈的作品就深深爱上艺术，从那时起他就开始学习画画。在二战期间，诺兰加入美国空军，并曾在埃及和土耳其服役。1946到1948年间退伍的诺兰在以自由艺术教育著称的黑山学院学习，并在此对颜色和几何形状产生兴趣萌芽。

来自海伦·弗兰肯瑟勒的影响

离开学校后，诺兰定居在华盛顿任教。在此期间，他与多位美国抽象表现主义艺术家相识，同时受到海伦·弗兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler，1928－）的影响。她发明了把稀释的油画颜料泼在未经处理的帆布上的“浸泡染色”绘画技巧，并帮助创立了被称为“色域绘画”的抽象风格。

我总是想要我所无法表达的东西——Helen Frankenthaler

实际上，在诺兰学习绘画的年代，抽象艺术的运动在美国达到了高潮，诺兰毕业后，自然希望打破那时的主流艺术形式：抽象表现主义。

于是他开始在作品中使用几何图形，同时又大面积的使用颜色，就是我们所知道的色域绘画。在上世纪50年代，他就创作出他最具代表性的同心圆（靶性）作品。一个个同心圆漂浮在画布之上，同时拥有纯粹又跳跃的色彩。

色域绘画最早的倡导者之一

我们需要了解的是，在抽象表现主义之后，美国艺术家掀起了一股奇妙的抽象艺术浪潮。这新一代的现代抽象艺术家试图将艺术从过多的形上学意义中解放出来，使其成为纯粹的视觉体验，色域绘画(Color-Field Painting)因而被发展出来。色域画家排拒空间深度的幻象与动势的笔触，经常运用几乎覆盖整个画布的大片色彩。

“色域绘画”在20世纪60年代与波普艺术和极少主义同是最重要的艺术形式。诺兰固执地坚守形式主义原则，同时也做出过创作上的革新，比如变化图式，绘画“V”字型、平行线和格子等图案，或实验性地使用变形的画布。

诺兰的绘画作品基本可分为四种：圆形（或者靶形）、角形、条纹以及不同形状画布上的单色（或多色）画。他对图像关系以及边缘的关注让他1958年开始了对靶形图像的研究。

评论家认为诺兰的作品中最具标志性的图式就是那些单色圆环构成的“靶子绘画”：颜料被直接施加在画布上，而颜色带之间的画布则起到了奇妙的缓冲区的作用。色彩的力量、颜色之间的不和谐、色带和画布之间的节奏变化在诺兰的绘画中都惊人地直观和鲜明。

变形的画布

诺兰同时还是使用变形画布的先驱，最开始他使用对称或者不对称的钻石形或角形画布。从60年代起，诺兰不断在作品中尝试不同颜色的运用，同时他也率先在作品中使用变形的画布：他不在我们常见的扁平、长方形的画布上作画，而是在不同轮廓的画布上进行。在他的这一系列作品中，画布的外形轮廓和画布上的内容同样重要。

在他70年代到80年代的作品中，他作品中变形的画布变得极为不对称、不规则，同时随着越来越复杂的外形，作品使用的颜色也变得越来越微妙和丰富。

为艺术奉献的一生

诺兰一生有过四次婚姻并有四个孩子，2010年1月他于美国病逝，享年85岁。作为在表现主义艺术中不断探索的一位艺术家，诺兰将一生奉献给了艺术，即使是在离世的前几天，他依旧在画室中创作新作品。在诺兰生前尝试过不同艺术表现后，他晚年时的创作又回到靶形和角形绘画。但毫无疑问，他作品中对抽象主义、色域绘画、极简主义的尝试，成就了他不断探索的艺术人生。

在我看来，没有确定主题的绘画正如没有歌词的音乐——诺兰

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编辑：江兵