水彩，最为传统的绘画方式。完成一幅水彩画多则数小时，少则几十分钟，大部分情况下，水彩画都是一气呵成。英国艺坛将水彩作为国画，诞生了一大批如约翰·塞尔·科特曼等大师人物；而早年的日本近代艺坛的多位大家，如梅田龙三郎、石川钦一郎等人更是借用水彩去打响了日本近代美术的开端。但可惜的是，如今无论是在市场中，还是学术界，它的流行度和价位都远不如油画与装置，或者如今大火的新媒体。

目前，虽然水彩的影响力不足其它类型的创造手法，但由于它一气呵成和朴实的特质，它更加能体现当时创造者的内心独白，作品也没有去堆积如今所谓的学术理论，给人带去的只有绘画最为单纯的美好与愉悦。

4月29日下午四点，有类似功效的水彩展——“水色灵韵——唐太智水彩画展”，便在域上和美艺术馆开幕。

据唐太智本人介绍，参展的130幅水彩画作品基本都是从他2010年开始创作的，基本上是自己游走于四川西部以及世界各地时的所见所感。

展出的130余件作品皆为户外写生之作，其中可见画家走出象牙塔，到大自然中寻幽览胜的旅程，也可见其依靠行动中的身体知觉，重建艺术与大自然联系的轨迹。同时，作为一位川美中国画科班出身的画家，唐太智将水彩画技巧结合以中国水墨画经验，大量运用了冲水、撞水和破彩、泼彩技法，听任水的灵动，去瓦解颜料与纸张固化的惰性，使画面元气淋漓，散发出东方美学的神韵。所以，在他的作品中，我们不仅见证到艺术与大自然重建关系的过程，也能见证到艺术确认其文化身份的来龙去脉。

展览虽然是艺术家唐太智的个人创作成果展，但同时也希望以其作品为媒介，营造一种交流氛围，使来自不同地域、禀有不同背景的人们得到心灵的碰撞，也领略到水彩画艺术所具有的深广魅力。

对于唐太智画中的朴实，展览的学术主持吴永强如是评价到：唐太智是一位非常质朴的艺术家，在自己绘画事业上潜心耕耘多年，他深入自然，重建人与自然的关系，用作品表达自己的艺术个性，不仅建立自己的一种文化身份，更重要的是体现了“文化自信”的精神。

编辑：江兵