@ Pascal Vanhoecke画廊

弗朗索瓦·卡尔瓦特（François Calvat, 1926 –）生于南法的热带小镇尼斯，他在看过毕加索与梵高的画作后受到启发，开始了他自己的绘画创作生涯。

生活于农村让他对于乡间的景物、物件有更多的关注，他的作品主要研究光以及材料物件之间的关系，此外在他的作品中，往往是以材料本身的损耗不一的状态来表现各种颜色的变化，借由物质间的缝隙，他制造了黑暗与光亮的强烈对比。

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到了50年代末，战后紧缩和经济繁荣的社会气氛为当时许多的艺术家提供了实质的经济援助。远离城市许久的弗朗索瓦也感受到了这种现象，并将此融入于他的作品中，透过废料、被弃置的物件，他在作品中呈现农村渐渐被大众遗忘、处于没落的状态。

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从1964年开始，这位法国艺术家确立了物件于他的作品中的重要性，并且停止了平面绘画的创作。被Alberto Burri的物质绘画影响，弗朗索瓦带着观者到一个经过巧妙构思的绘画世界，以物件的象征意义唤起已被我们遗忘许多的感官经验。

1975年，由废料组成的作品成为他的主要艺术表现形式，沥青的黑色被焦木的黑所取代，生锈后土棕色的钉子与化学作用速度不一致的锌板上的铁灰色在他的作品中反复出现。

以下是99艺术网巴黎专栏作者Yoru对艺术家弗朗索瓦的采访：

Y:是什么契机让你开始对艺术有兴趣的？

F:在13岁的时候，我在《小多菲娜》（Petit Dauphinois）中看到梵高的作品《盛开的杏花》（les cerisiers en fleurs），我还记得那书页有铃兰花香味，几秒后，我就带着我的颜料坐在我祖父的樱花树下画画了，在此刻或许就决定了我之后会成为艺术家。

Y:之后又是如何开始绘画创作的？

F:19岁的时候我在巴黎香榭大街附近的理发培训班接受了为期6个月的培训，那时候附近有许多豪华艺术画廊，从窗户看进去是Jean-Gabriel Domergue的作品，但是那时候根本不敢进去，其实那也不是我喜欢的风格，之后我在阿尔贝维尔（Albertville）接下一间发廊，并且卖出了我的第一幅肖像作品，50年代我正式开始一边花两天进行创作，主要都是画风景、山林的景象，一边继续发廊的事业，主要也是那段时间可以慢慢研究、慢慢累积。

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Y:是什么给予你灵感？

F:我常常在树林里散步，没事就会到森林里走走，农村里总是会有一些令人意外的东西，腐烂的木材、废铁、各种形状的木条、木片，或是从大自然里的颜色得到启发，所以我的作品大概都不会有强烈的色彩/50年代那时候法国文学报（ Lettres Fran?aises）也影响我很多，里面会讲毕加索、André Fougeron，那些当时重要的艺术家。

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Y:从1968年开始，我们已经可以看到你开始以物件创作作品，在作品中置入木头、麻袋、纸张、水泥等等，那时候是如何开始对这些物件感兴趣呢？

F:在1969到1974年间，我开始寻找比较不一样的艺术表现形式，想像一个与当时的绘画较不相同的艺术语言，是比较像是在探索的阶段。我对物件往往有特殊的感情，老麻袋的质感呈现  时光的痕迹，时间的变化显现于其上，也是在那时候发现物件的不同质地会让光线产生弯折，  颜色也会有所变化。一方面也是因为住家附近的工匠我都认识，是我的老朋友。

Y:你觉得你跟Antoni Tàpies、Alberto Burri等艺术家不一样的地方是什么？

F:物件。我的物件是自然物、带有时间痕迹的。

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Y:2011年你的作品《Totems bleus》，是用葡萄园的圆木条所做而成，并且加上蓝色颜料， 当初怎么会有这个想法？蓝色是受到Yves Klein的影响吗？

F:那时候在乡间散步，看到葡萄园的圆木条，当下就觉得「阿！真美」，它们就这样直挺挺的插在地上，所以就拿来用了。我的蓝色是用木材胶水，如果使用越多胶，颜色就会越深，Klein则是用树脂。

《群青图腾》,葡萄园木柱、群青色矿物颜料,2011 @ Pascal Vanhoecke画廊

Y:为什么会转往抽象的绘画风格？

F:在二战后，其实法国分成了两大绘画趋势，一个是抽象，另一个则是物件、具体材料的使用，在50年代后期，那是一个转换的交接点—战后的庄严肃穆以及对经济繁荣的极度兴奋， 那时代的艺术家的作品记录了社会消费主义高涨的气氛及物件材料的重要性，虽然住在乡下， 但我也渐渐地被这种现象影响。?

Y:在80年代，我们可以看到你有部分作品只以木条、木棍呈现，这部份作品是希望表达什么呢？

F:我开始将「人」置于作品核心，在作品中加入了让人想起天窗、门、围栏的小木片，记录日常生活的片刻景象。一方面也是因为它们是在几十年间被修复过数遍的物件，每次修复都是以前的修复再叠加上去，展现了物件的新维度，好像它拥有无限可能性。另外美国艺术家Louise Nevelson，她的黑色木头雕塑作品在这部份也有影响我。

《无題》, 铅版、木头、群青色矿物顏料,103 x 143cm @ Pascal Vanhoecke画廊

1960年代，许多当代艺术潮流成为创作者们的灵感来源，波普艺术、新写实主义、贫穷艺术等，1959年第一届为年轻艺术家所办的巴黎双年展，展出Jean Tinguely、Yves Klein与Robert Rauschenberg等艺术家将具体的材料物件置入绘画的创作，在1961年纽约现代艺术博物馆（MOMA）的《集合艺术》（The Art of Assemblage）展出二十世纪各种形式的、以各种材料集合而成的艺术，这表明了在60年代以来，物件在当代艺术史上的重要性。

弗朗索瓦也受到这个潮流的影响，他以生活周遭的物件作为创作材料，并且凸显乡村与物质主义、消费社会的破裂关系，从2001年开始，他所选择的废弃物都是被机器加工过的，透过这样的过程，他将日常生活的物件重新赋予生命，将它们转化成为新的造物，在艺术史上也有许多艺术家采用这种表现方法如杜尚（Marcel Duchamp）、西尔维·夫拉里（SylvieFleury）、凯撒（César）、 罗伯特·劳森伯格（Rauchenberg）或阿曼（Arman）等。

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初次见到弗朗索瓦的作品，自然会对他深谙暗色材料与光线的技巧印象深刻：深浅不一的黑色、焦木的精细纹路、蓝色矿物颜料的配置运用。

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很难想像一位地道的法国人，作品的技法却散发浑然天成的东方美学，在他的画前稍作停留，不难察觉其中的空寂与禅味：构图上的巧妙安排，以及画面中他以前后空间的错置呈现另一个宇宙的意趣。

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此外，在他的创作中， 作品的时间轨迹也总引人注目，例如铅板随着时间变化，会产生微小的突起以及氧化，因此原本铁灰色的金属会有一部分转为渐层的灰白色，而在中间的木头由于已除去水气，昆虫与湿气对其而言都不再有破坏性，因此呈现稳定不变的状态，  这部份似乎呈现的是艺术家本身对于山林、乡村的记忆，没有如大城市中的大幅度波动，人们安稳的灵魂寄托所在，并且同时带给我们不同的视觉想像。

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注：文中图片版权均归Pascal Vanhoecke画廊所有

编辑：江兵