随着艺术品逐渐深入我们的日常生活，它的商品属性也逐渐觉醒。人们的审美变化和购买力唤起了艺术消费时代的来临。而在不同的时代有不同的弄潮儿，今天我们就来看看艺术消费时代的宠儿们都有谁。
Andy Warhol
Andy Warhol作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。
Andy Warhol的艺术作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品，他的作品往往以千万美元甚至上亿美元成交。他是与毕加索等同级的艺术品市场顶尖代表人物。他的作品以3.8亿美元的年度成交额位居2012艺术家拍卖成绩排行榜首，将毕加索拉下马来。
Silver Car Crash 2013年，成交价1.045亿美元，成为Andy Warhol最高价的作品
Andy Warhol的作品突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。
Turquoise Marilyn 2007年，成交价8000万美元
Andy Warhol为可口可乐设计的绢印版画
1986年，他为约翰•列侬的专辑《Menlove Ave》设计的封面
Andy Warhol创作的CHANEL5号香水海报
Prada 2014 春夏款
2015年匡威出品了新款Andy Warhol印花合作系列
设计的绝对伏特加 （Absolut Vodka） 瓶身
1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，预测大众媒体时代的到来。
沃霍尔辞世许多年了，但他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店畅销；豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲?梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。
Jeff Koons
他是继Andy Warhol后最出名的波普艺术家，有人说他是天才，有人觉得他是骗子，因为他把儿童玩具和吸尘器提升到了希腊神像般的尊贵地位。
比如系列中「Hanging Heart（Red）」（悬挂的心）在2007年纽约苏富比上就以2360万美金的高价，打破英国艺术家Damin Hirst同年6月创下的1950万美金的在世艺术家拍卖最高纪录，买家为高古轩画廊代乌克兰钢铁巨头收藏家Victor Pinchuk。2013年佳士得上，「Balloon Dog （Orange）」（气球狗）又以5840万美元成交，刷新了自己创下的在世艺术家拍卖最高纪录。除了气球狗外，Jeff Koons还创作了「Balloon Swan」、「Balloon Rabbit」、「Balloon Monkey」、「Balloon Flower」等等，同样看着简单，价格却又吓死人。
同时他与长期奢侈品牌合作。Jeff Koons在2006年就曾为Stella McCartney设计了一个系列的布料pattern，并将经典的「Rabbit」气球兔制成一系列配饰，其中「Rabbit」项链在苏富比索价70，000美元。除了品牌合作，还参与CD封面设计等多种类型设计。
「Rabbit」项链
为Lady Gaga 《ARTPOP》专辑设计的封面
与LVMH旗下的另一酒类品牌 Dom Pérignon联名合作，推出限量「Venus」小件艺术品雕塑并搭配玫瑰香槟。
与BMW联名的Art Car Projects项目
Kaws
在长达20年间里，KAWS行走在当代艺术和街头流行文化之间，并在全球消费世界和艺术市场引发关注，成为现象级艺术家，其作品早已超越传统物质媒介的局限，在与流行文化的交织中，成为艺术家在现代化浪潮之下的审美静观。
1991年，他正式开始进行涂鸦创作。与其它涂鸦艺术家不一样，KAWS的涂鸦不仅仅只局限于墙上，被称为“涂鸦怪盗”的他，喜欢把街上的广告海报带回工作室，进行“二次创作”，来打响知名度。
一个不玩潮流的涂鸦师不是好的艺术家！所以，2006年，KAWS就联同片山正通、NEXUS7的今野智弘，在自己的老伙伴MEDICOM TOY的资助下，创立了属于自己的潮牌 —— Original Fake。随后OriginalFake与各种热门品牌的合作一波接着一波，瞬速地把自己推上了顶峰。
KAWS或许是靠着他厉害的涂鸦作品一举成名的，创立Original Fake收获一大群潮流圈的粉丝的，但是真正把他推上神坛的，绝对是至今仍然活跃的KAWS COMPANION的一大堆玩偶。
上世纪90年代，KAWS以米老鼠、米其林轮胎、动画片《辛普森一家》等为蓝本，创作了一批经典作品，而这些家喻户晓的明星人物在解构重组之后，无疑成为一个个多重意义交织的聚合物。后来，风靡收藏界的酷似米老鼠、米其林先生的玩具，连同接连不断的商业合作，使KAWS和他的作品一道变成了一个全球文化符号，赢得拥趸无数。
Simpsons×KAWS=Kimpsons
Snoopy×KAWS
“X”形双眼、球根状骷髅头骨是KAWS的艺术创作中的标识性形象。这些视觉元素被广泛应用在街头艺术、服装、玩具、雕塑和耐克、A Bathing Ape、Marc Jacobs等时尚品牌联名产品中，令KAWS成为波普文化的当代代言人和跨界的成功典范。
KAWS周边
KAWS跨界创作的玩偶以及其他周边
KAWS与商业摄影师大卫•西姆斯合作作品
KAWS×MTV音乐录音带大奖
UNIQLO X KAWS and Peanuts
KAWS x Air Jordan 4联名款
Stephen Sprouse
涂鸦、朋克、火星气质；翻翻杂志，看看街拍，破烂的牛仔裤，脏兮兮的板鞋，涂鸦图案遍布的Tee衫——Stephen Sprouse这个陌生的名字渗透了你所熟悉的这一切。他的影响贯穿了新浪潮文化席卷的上个世纪80年代。60年代的纽约气质由Andy Warhol定义，70年代出了个Woody Allen，Stephen Sprouse则是80年代的签名。
Stephen Sprouse是一位后朋克、前颓废摇滚艺术家和设计师，以其 80 年代幻彩荧光漆和涂鸦印花称著。1953年出生的斯蒂芬自小就敏感自闭，手里从不忘紧握一支画笔，他只有在激情作画时，脸上才会露出坚决而笃定的表情。
2001年 让艺术总监Marc Jacobs全裸的LV合作款
2001年，Stephen Sprouse与LV合作出涂鸦系列。“Sprouse总能把街头元素提炼升华，变得奢侈美观。虽然街头服装很多，但就是缺乏了他那份纯粹与正气。看似不经意地信手拈来，其实那正是他与生俱来的天分。” 该系列带来3亿美金的销售盛况。业界从怀疑，到热卖，到视为珍藏，奠定了新世纪以来奢华时装、街头艺术、朋克灵魂相结合的反传统潮流。
Stephen Sprouse全新豹纹系列产品
在Stephen Sprouse去世的五周年——2009年，Marc Jacobs终于以自己的产品设计理念，重新推出路易威登与Stephen Sprouse合作的Stephen Sprouse涂鸦作品，来纪念Stephen Sprouse这位艺术家。
Damin Hirst
Damin Hirst，当代艺术界臭名昭著的人物，亦是玩转艺术市场的天才。2008年，这位英国艺术家跳过了画廊体系（俗称一级市场），直接将167件全新作品带到了属于二级市场的拍卖行。有批评家说这是对艺术市场的毒害，也有不少人认为这是一次空前成功的商业营销，但无论如何他的这次惊世骇俗的举动都颠覆了整个艺术市场的规则。最终，这场名为“Beautiful Inside My Head Forever“的拍卖在伦敦苏富比拍出总额超过2亿美元。
毫无疑问，白立方认为Hirst是世界上最懂得营销的艺术家。没有其他艺术品像《上帝之爱》一样，在问世的前一年就被100种刊物报道。艺术家帝斯诺?查普曼称骷髅头是一件天才之作——不是作为艺术成就，而是营销。
这些故事给了我们什么启示？第一，现在一个有名气的艺术家只要提供创作概念，然后挂上他的品牌即可，作者是否出自本人之手并不重要。第二，Hirst的成功是建立在强大的品牌力和质量管理上。此外，艺术品的独特性已不如我们想象的那样重要。
但是，在随后的全球金融危机打击下，Hirst作品的市场显然也难逃其影响，在08年的高潮过后，第二年他的拍卖总额就降到了只有1460万，而就在2016年，他的拍卖总额更是低于2009年。
经过十年准备，Damin Hirst位于威尼斯的个展——“难以置信号残骸中的珍宝”（Treasures from the Wreck of the Unbelievable）与世人相见，而该展览也与其名字一样精彩华丽、难以置信。Hirst说为了制作这些在作品至少耗费了他5000多万英镑，同时弗朗索瓦?皮诺特先生又特别追加了几百万用于展览，并希望将赫斯特的市场带回之前的高度上。
“难以置信号残骸中的珍宝”之名也意味着这些作品虚构的过去和预见的未来。展览结束后，每一件作品将会进行拍卖。无法收藏容纳巨怪的藏家可以购买签署有“在此梦中”（In this Dream）的画作。但这很难让人想象到这些对Damin Hirst是有价值的。
Jean-Michel Basquiat
Basquiat于1960年出生于纽约布鲁克林区。1977年，17岁的巴斯奎亚和他的朋友埃尔?狄亚兹开始在下曼哈顿区的贫民窟玩涂鸦艺术，并在当地的建筑物上喷上蹩脚的签名“SAMO”和一些简洁的句子。仅仅用了7年时间，Basquiat就从“非法”的街头涂鸦变为受到藏家青睐的艺术宠儿。不幸的是，1988年，年仅27岁的Basquiat因为服用过量药物去世。在他死后，Basquiat的名气与日俱增；他那具有爆炸性的新艺术与反传统的艺术，惊醒了沉睡中的在美国占主导地位的白人艺术圈。
2017年5月，日本新生代亿万富翁、企业家、收藏家前泽友作在纽约苏富比2017春拍“战后及当代艺术晚拍”中以1亿1千万美元的价格拍下了Basquiat创作于1982年的作品《无题》， 打破了之前Basquiat作品最高价8000万美元的记录，当时的买家也是前泽友作，很有一点日本抢夺当代艺术品收藏话语权的意味。
而这件《无题》在当年被原来的藏家以1.9万美元从佳士得拍卖行买下之后，就一直没有在市场上露过面，此次再次出现在市场上，以超过1.1亿美元成交，无疑是创造了艺术品拍卖的一个“神话”。 1.1亿美元的价格可以排在历届所有大师作品拍卖价的前五位。
＄12，000 Postcards by Some Guy Named Basquiat
除了涂鸦，Basquiat还大量创作拼贴艺术，并且很早就利用青年艺术家协助中心免费提供的施乐Xerox彩色复印机进行复制并裁成明信片在MoMA纽约现代美术馆门口贩卖。Basquiat当年手工制作的明信片已飙升至一万多美元一张。
村上隆
很多艺术评论家喜欢使用“日本的安迪?沃霍尔”来形容村上隆，这除了肯定他们作品中的波普艺术风格之外，还有一层就是他们作品的多样性、复杂性，实际上最重要的是他们都赤裸裸地肯定“做艺术就是为了赚钱”。
曾几何时艺术必须很纯粹，不能沾染任何商业气息，但村上隆的独特之处就在于他敢于谈钱，甚至赤裸裸地表态：“做艺术就是为了赚钱”。时尚消费与奢侈品工业本来就是个庞大的商业行为，村上隆十分了解这一点，因此他提出了称之为“超平Superflat）”的风格和理论。并用同样名为Superflat的展览和画册展示着他这一独特风格的各个方面——包括卡通绘画、半精简式的雕塑、巨大且可充气的气球、手表T恤等产品设计、装置艺术和动画。
村上隆的 Bar Zingaro 咖啡馆
村上隆成为了掌握流行创造潮流的先驱者。不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元天价的金发卡通美女Ko2小姐；让全世界女性追捧的LV也频频与他合作，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元。
2003 年村上隆的一幅作品以六千八百万日元拍卖成交，成为了“日本人单件艺术作品的史上最高价”
Mr. DOB的形象也被印在T恤和气球上大量发售，成为深受年轻人喜爱的潮流品。在这个信息飞速更新换代的当下，村上隆拿时尚和艺术来消费大众对于精神、财富的追求，他所掌握的是多数人还没有意识到的一点，时尚只是当下，可艺术从不过时。
vans x 村上隆联名系列产品
2003年与LV合作款 Cherry Blossomjpg
草间弥生
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。她的一幅“无限的网”系列作品之一，1959年的“素描2号”在2008年佳士得拍出了510万美元，这开创了在世女性艺术家作品最高价。
草间弥生是很有代表性的日本艺术家，从1990年代之后，她就加入了商业艺术的领域，她与众多品牌跨界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的产品，同时也售卖众多艺术商品和版画。
草间弥生与LV合作
草间弥生与LV合作
例如草间弥生和Louis Vuitton的合作，其官网上还开设了关于草间弥生的介绍，包括许多珍贵资料及图片。如果你经过Louis Vuitton的专卖店，会发现他们橱窗当中展示着一大片一大片红白波点的触手，这就是来自艺术家草间弥生，这个 82 岁的日本“怪婆婆作品中的圆点无穷无尽地重复着，在这样红白波点的世界里，隐藏着她对于艺术的最纯真执着的追求。那么这一大片触手背后所要引出的产品，其实是来自路易威登的设计总监Marc Jacobs和草间弥生合作的一系列新品，包括包袋皮具、高级成衣等。
编辑：江兵