艺术家金景鸿（右七）与房培鑫（右八）及hiart space团队及到场嘉宾合影留念

“金景鸿：错位”&“房培鑫：我的美术史”双个展作为hiart space的常规展，于2018年9月1日在上海西岸Hi艺术空间展出。此次展览集中呈现两位艺术家——金景鸿&房培鑫近三年创作的50余件作品。

“错位”是艺术家金景鸿时隔两年之后的又一个个展，亦是其“人造风景”系列的进一步延伸。在“错位”里，金景鸿从自身的经验感受出发，以“碎片化拼贴”和“模型/图示化建构”的方式，对所见及所理解的“风景”进行了拆解和重构，从而重新编排了时间与空间、立体与平面、视角与记忆、真实与假象之间的关系，以此呈现其对于“人造风景”的思考和阐述。

金景鸿 Kinder Joy-animal 2018 布面丙烯 60×90cm

金景鸿 窗外的风景 2016 布面丙烯 60×80cm

金景鸿 雕塑公园 2016 布面丙烯 60×50cm

金景鸿 柳 2017 布面丙烯 100×90cm

▷“金景鸿：错位”个展现场

我的创作也一直和“人造风景”这个概念有关。我自己这样理解：“人”——指人为因素。自然风景在人的善意，恶意，无意的行为痕迹过程中产生的一种新风景。“造”——有两层含义：一、要和前面的人为结合来理解——自然风景是在人之外又原本存在，但由于人的行为干预而带来的新面貌。二、是我个人对自然风景的观看方式。对自然风景用我个人的方式艺术化再处理也成为一种再造。

“风景”——我对风景的理解是：一种可以在时间、空间相互转化，又以一种碎片的形式展现出来的模块化组合体。我又将我在大学学习的戏剧假定性原则作为创作意识注入到我的创作中。风景被我处理成为一种非逻辑，跨时空，带有形式主义的视觉化风景图案。也把观众带入到一个与现实世界不一样的陌生有亲切的虚拟情境之中。在我的作品会有一些反复出现的形象：山、水、树、草、花，亭，人工湖，假山，砖墙等。自然和人造在空间上被平面化，相互渗透。出现很多时空错位，非逻辑性的碎片化的组合方式。也许这正是当下我们与自然的一种存在方式。

——金景鸿

展览开幕式现场（图一为艺术家金景鸿一家三口在其作品前合影）

艺术家房培鑫（右六）与金景鸿（右五）及hiart space团队及到场嘉宾合影留念

相对于金景鸿的“经验提取和转换”，房培鑫的表达明显更简单粗暴——借用一个观看的第三者（小猪佩奇、米奇、哆啦A梦等），将每一个观者角色代入，形成一个直接的观看和间接的“艺术鉴赏”的体验。只是这个“体验”，是经过房培鑫精挑细选的。 于是，观者在他的画面里，欣赏“大师的作品”。然而欣赏与被欣赏本身，看与观看之间的关系已经被打破。到底观者在看的，是“大师的艺术”，还是在看“临摹的大师的创作”，或者就是在看房培鑫的画？这是无形之中艺术家留给观者的设问。

房培鑫 Pappa pigcasso 2018 布面丙烯 120×100cm

房培鑫 龙猫观看蒙德里安 2018 布面丙烯 130×100cm

房培鑫 艺术景观-草间弥生 2018 布面丙烯 155×120cm

房培鑫 艺术景观-展厅2 2017 布面丙烯、综合材料 74×61cm

“房培鑫：我的美术史”个展现场

让创作者自己去描述自己的作品好像都很困难，正因为如此，我更愿意用绘画的方式去言说自己的情感和困惑，去表达对生活的看法和对艺术的理解。绘画就是这么一门不用嘴巴去言说的语言，让你自己去看去思考，它什么都没说，但是又说了一切，适合我这种不善言辞的人。

有那么一段时间感觉自己进入了一个创作的瓶颈期，从前画的寓言式的动物、丛林、城市，好像跟我越来越有距离，那样的表达越来越空泛，只留下对技术的迷恋和肤浅的情绪，在那样充满沮丧和怀疑的状态里，我停下了画笔，重新把自己的目光拉回到了美术史当中，希望能在那里重新找到自己创作的方向。

——房培鑫

展览开幕式现场

展览展至2018年9月26日。

编辑：江兵