嘉宾：金艺桥艺术空间书画艺术顾问邢新华、798蔓空间画廊主李青蔓、青年策展人张忠雪、金艺桥艺术空间签约画家刘晓龙

作为青年艺术家，从刚毕业到面对社会、走向市场的过程是比较辛苦的。关于艺术品销售和宣传，需要策展人和相关艺术机构一起来协助。艺术家都是边走边成长，所以自然就面临着“艺术家如何发展”“艺术家的市场走向”两大问题。

青年艺术家如何发展

主持人：作为策展人，你如何考量、选择艺术家参加展览呢？你认为艺术家应该怎样做呢？

张忠雪：现在青年艺术家喜欢追求自己的风格，想让作品更当代，更能表达自己的感受，但这要结合他的基本功，不能盲目追求流行趋势，一定要保留自己的想法。看到同一样事物，每个人所表达出来的、内心所感受到的东西都是不一样的。能够通过自己的艺术语言来表达，需要长期积累，一步一步地往前走。

我们做展览首先要看艺术家的作品，我目前接触的青年艺术家比较多，在考量青年艺术家作品时，我对他们的履历要求不高，因为刚从学校出来，走上职业创作道路时间并不长。像刘晓龙毕业后就进入中国艺术研究院进修，他自己是有发展规划的。对于有一些青年艺术家来讲，毕业后虽然也想进修，但考虑到生计，他可能先找工作，利用空闲时间再画画。这也是一个社会现象，每个时代都有不同的困难，也有不同的机遇。我是学艺术出身，大学刚毕业时，新媒体等各种网络平台很少，在大学期间主要画画，对外界了解较少，毕业之后，也不知道自己能干什么。我们进入这个行业，需要经历一个漫长过程，但如果想让自己被市场接受，被专业人士接受，必须努力地画画，多参加展览。当然，艺术家参加展览也是要选择的，要看展览的主题、评委、学术主持、策展人等。

全国性的大型展览，是有必要参加的。艺术家平时创作几平尺的小画，和创作一幅大画，整体的把控能力是不一样的。我认为，青年艺术家可以通过更多途径让别人发现自己。想让自己及作品被发现，其实是需要布局的，一方面要花费大量时间画画，另一方面也要去交流、去宣传，提高认可度。

青年艺术家的市场走向

主持人：青年艺术家应该如何更好地把握自己作品的价格和市场走向？

邢新华：对于艺术品的价格，定价是比较难的事情。在价格出来之前，青年艺术家受到社会上拍卖、展览的影响，会思考“我的画多少钱一平尺”。

作为艺术机构首先应考虑艺术水平的高低，但对于青年艺术家，首先需要解决生计问题，有了基本的经济基础才能继续创作。近日，金艺桥艺术空间就做了一些事，像“艺术家签约扶持计划”，两万多平方米的美术馆、艺术品托管中心的建立等。我个人认为，毕业以后，你可以像其他大学毕业生一样，找一份稳定工作，然后你再继续发展。我们认为付出这么多，其实其他专业的学生也学了好几年，付出了很多，但艺术和其他专业的价值衡量标准还不一样。比如，一个杯子的成本是多少钱，店铺月租是多少钱，人工是多少钱，最后进入市场加上税是多少钱，最终能盈利多少，是可以预算的。但艺术没法预算，每幅画都不一样，所以，只要找到一个合适的平台，就算几百元一张，比如理想化地说，山水画每天画一张，一天收入几百元，批量卖给机构，每个月就能拿到一万元左右，这比很多其他专业刚毕业学生工资也高。

若遇到单独的买主，价格卖高一点儿，人家能接受，自然是好事，但这个过程比较漫长。你要慢慢地提高价格，而你花费时间创造作品的过程，就是作品升值的过程。

我觉得对刚开始职业画家之路的青年艺术家，给他一个合适的价钱，然后让他去创作，我认为这是一个很好的途径，他应该踏实前进。

李青蔓：随着人们生活水平的提高，物质达到一定程度，人们就会更加追求精神享受。我认为，艺术品市场的前途是无可限量的，只要踏踏实实地进行耕耘。从艺术机构的角度来说，我们是希望给青年艺术家提供更好的服务、更好的渠道，将青年艺术家及其作品在这个平台上呈现出来，更好地服务于我们的用户。

青年艺术家其实是这个时代的宠儿，各个艺术机构的平台都非常关注青年艺术家的成长，既然大家都在为青年艺术家这个群体服务，青年艺术家也应该思考他们对于机构和社会的回馈。有时关于一些物质条件，艺术家会和我们提出若干条件。我们知道画廊的生存条件并不理想，艺术品的销售是受制约的，客户获取的渠道是比较窄的。如我们经营了20年的画廊，藏家也就是50个，坦白讲，我们就是在跑自己的闭环，市场不大，因此周边的画廊经常易主。但艺术机构生存不下去，艺术家去哪里呢？这是唇亡齿寒、相互依托的关系，要吸引更多对我们的支持与关注。

只有双赢才能走得长远。我们常说年轻人更有个性，更关注自我成长，我想呼吁的是大家也要关注整个社会的发展，让更多人进入到艺术这个门类里。只有这样，藏家或者说喜爱艺术的人才可以轻松地获得艺术品。不是说卖得越贵越好，而是应该让喜爱我们的人更多地了解我们，这样市场才能更大，这才是良性循环。

刘晓龙：从画家的角度讲，要是能和画廊签约，不论价格如何，甚至前期价格不会太高，但出于长远考虑，包括和画廊之间的关系，每一张作品都要精心创作，作品一旦销售出去，是代表画家的形象，也表示了艺术机构能从你身上获利。这两方面若能够充分达到，对于画家会很好。前段时间我们画家群里有这样一个情况：一些画家接受的订单，作品价格比较低，比如200元一张,有时由于任务紧，加上价格低，会造成艺术家粗制滥造，但我认为，不论什么情况下，把自己的艺术水平充分发挥出来，起码需要基本的职业心。

主持人：艺术家和艺术机构，相互之间理应有换位思考，艺术家要做出你的成就，提高自己的价值，做艺术品的机构也要生存，也要有发展。最终只有双赢才能互相依托，互相发展，谁也不能单独存在。就像刘晓龙提到的“艺术家发展艺术还要保持初心”。作为上层建筑领域的场地，不可能不去发展，不但社会要发展，国家也要推动发展。互相推动的最终成果才是艺术品市场的发展。

尾记：青年艺术家如何养在深闺被人识，是一个长久的话题。艺术家潜心创作，不忘初心；机构坚信“艺术品价值源自艺术本原价值”，多种形式组合服务市场，产业型机构保障艺术品价值；策展人及学术评论秉承严谨方向；共同促进艺术品市场严谨、有序。

中国目前有大量的青年艺术家，只有形成一个严谨有序的艺术品市场，这些青年艺术家才能真正肩负起艺术品未来发展的行业重任。

编辑：江兵