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保利香港艺术空间于9月27日起呈现何多苓「顽固的艺术」
2018-09-26 14:54:17 来源:99艺术网专稿 

中国抒情现实主义油画代表人物何多苓于香港首次个展
展出作品囊括艺术家创作人生的不同重要阶段
隆重呈现艺术家近期创作与积淀的爆发《俄罗斯系列》及《杂花系列》

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保利香港艺术空间,将于2018年9月27日至10月11日,呈现成都艺术家何多苓首次香港个展“顽固的艺术”。开幕仪式将于9月27日(星期四)下午3时举行,届时艺术家本人及特邀嘉宾——中国当代着名诗人欧阳江河将一同出席活动。

作为中国当代抒情现实主义油画画家的代表,何多苓以其诗意唯美、优雅感伤、神秘莫测的艺术特质,成为中国当代画坛的不可多得的人物。其作品为中国美术馆、福冈美术馆、龙美术馆、松美术馆,及海内外知名艺术机构与收藏家收藏。

受启发于中国传统水墨画,何多苓推崇形式语言上的单纯感,于洗炼中见细致,于简洁中现复杂,展现超然的精神境界及深邃的艺术追求。注重绘画性的同时,画家追求无拘束的自由度,其艺术造型功底坚实而全面,落笔之处,人物、景象皆充满生命活力。

上世纪80年代初,何多苓即以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等一系列作品,引起画坛轰动。他关心形象上的诗意特质,而非局限于民族的伤痕情状,面对集体记忆,旁观书写着寓言性的自我表达。1992年,其作品《今夕何夕》更颠覆其一贯恪守的焦点透视法则,首次采用双重空间的处理手法,作品风格更为趋近中国古典绘画风格。

近年来,随着新作不断问世,何多苓的画风正逐渐转变,形式语言亦逐步完善。但其作为画家的面貌仍然鲜明,予人的形象依旧整体。他被认为是极具才能的现实主义画家。这一“哀伤而抒情”的现实主义色彩,或探讨存在主义中的文学哲学模式,或回归于形象本体,都试图寻找形象在绘画中的诗意表达,潜移默化地影响着当代青年。

何多苓还在辛勤的探索着,他所取得的成就,亦是中国美术界引以为傲的。面对强大的西方现代美术潮流,略显惶恐而不知所措的中国大陆美术界,给予善于思考和毅力坚强的人一展才华的最好机会──逆潮流而行,顺心路以作。纵使前路波折,荆棘丛生,中国的名言“走寂寞之道”,将给一切探索者以勇气与鼓舞。

“何多应该是第一个用充满深度的成熟作品坦诚地表达出“忧郁与孤独”是人性的本质之一的人,令人至今仍然感动。

很难讲是时代造就了川美的这些艺术家,还是他们用自己的热情和敏锐为新时代的开启提供了最有说服力的证据,但我始终相信艺术首先必须是个人某种难以抑制的欲望,而何多用他的天赋才情与长期的执着维护了一个艺术家内心的渴望和价值,一路挣扎而又快乐的走来。”

——张晓刚

本次展览分为四个部份,以呈现艺术家创作思想中的重要转折点:

一.“八十年代的苏醒”——早期油画作品

作为中国“伤痕艺术”的代表人物,何多苓的早期创作深触人心。80年代初,四川美术学院一批年轻人,以何多苓为代表,他们来自生活的底层,承受生活的冲击,因此有着强烈的生命感知,从而冲破重重束缚,脱颖而出,创造出一批有真情实感的现实主义油画作品。纵使观察、体验、表现生活的侧重点不同,个人的艺术气质或许有异,但有一点是共同的——忠于生活,吐露真情。作为写实主义画家的何多苓,其本质是多情的,追问生命本质之时,超然于生命之外;探寻生活归宿之时,执着于青春须臾的疑惑。但同时,他亦恐慌于生命的歧变和偶然。因此,他的忧伤是象征的、优雅的。把复杂的心绪付诸于减法原则,这是何多苓绘画艺术的一个基本特色。何多苓曾讲述:“所以我的乡土始终是一种借用,来表达我想要表达的东西,就是一种很抽象的诗意的东西,并非民俗、风土人情,这一开始就不是我的目的。”

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何多苓、艾轩
《第三代人》
1984
180x190cm
布面油画

 偷走的孩子 1988年
《偷走的孩子》
1988
布面油画
100x120cm

二.“诗与意”——野园系列

从早期油画作品到“野园系列”,何多苓的转变令人叹为观止。这一绘画阶段,象征着何多苓在创作上的全面解放,展现出令人惊异的绘画能力,舒展、自如、轻盈。画中的女孩唯美调皮,从眼神、表情到肢体,都散发着青春的活力。似乎自八十年代积压的沉重历史,也就此翻开了崭新的篇章。此系列的重建,兼具古典主义的庄重、现代主义的不确定、浪漫主义的激情。但与此同时,何多苓也重视吸收中国传统文人绘画的写意精神,强调绘画过程中的“书写”过程。通过敏感的手部描绘,体会被描绘的对象。像诗人一样,在词的无意识流淌中,构成朦胧的意象。

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《临水》
2011
布面油画
80×100cm

梦夏 2012 200×150cm 布面油画
《梦夏》
2012
布面油画
200×150cm

三.“等待着一个爆发”——俄罗斯森林系列

一直以来,创作目标明确的何多苓,静待多年来艺术积累与沉淀的爆发,“俄罗斯系列”正是这个爆发。这个时期,是他人生才气发挥得最淋漓尽致的阶段。此系列作品,无疑是抒情的、诗意的,但同时又是哀伤的。“我的作品的确带有诗意,但不是伤痕艺术。”他这样为自己总结。因为某些“众所周知”的原因,何多苓有很多文人朋友。他很喜欢和诗人、作家交往,因为在他们身上,“我能听到一些对艺术中肯的评论”。

《普希金-自由》
《普希金-自由》
2017
布面油画
200×150cm

《俄罗斯森林之青铜时代》
《俄罗斯森林之青铜时代》
2017
布面油画
150x200cm

四.“花的隐喻”——杂花系列

纵然何多苓未能像莫内那样,将花园里的景物作为毕生研究光线和色彩的主题,但花园作为审美的景观和象征,同样也呈现着何多苓的艺术态度、审美追求与生活理想。在他的理解中,中国园林过于委婉和工于雕琢,法国园林又太程序化和庄重。他所钟情的是田园式的、有着原始气息的、充满野性的英国式园林。原始,意味着顺其自然、保持本色;野性,则是一种游离的、自在的、无法归类的状态。这就不难理解,从“伤痕美术”时期脱颖而出的何多苓,为何这么多年来,一直和当代艺术保持一种若即若离的状态。

杂花写生NO.4-06  何多苓  油画  100×50cm  2014年
杂花写生NO.4-06  何多苓  油画  100×50cm  2014年

《杂花写生No.7-5》
《杂花写生No.7-5》
2017
布面油画
100x80cm


展览详情:
日期:
2018年9月27日至10月11日
时间:周一至周日(上午10:00至下午6:00)
地点:保利香港艺术空间(香港金钟道88号太古广场1期7楼)

策展人李小山简介:

李小山,1957年生。南京艺术学院教授,南京艺术学院美术馆馆长。出版着作有:《中国现代绘画史》、《批评的姿态》、《阵中叫阵》、《我们面对什么》、《作业》、《有光》、《箴言》、《木马》。策划并主持过数十个艺术展览。

特邀嘉宾欧阳江河简介:

欧阳江河,1956年生于四川泸州。诗人,诗学批评家,《今天》文学社社长。现为北京师范大学终身特聘教授。在国内和港台出版了《谁去谁留》、《如此博学的饥饿》、《大是大非》、《长诗集》等13部中文诗集,以及文论集《站在虚构这边》。其诗作及文论被译成英语、法语、德语、西班牙语、俄语、意大利语等十多种语言。在德国和奥地利出版德语诗集《玻璃工厂》、《快餐馆》、《凤凰》,在纽约出版英语诗集《重影》、《凤凰》,在巴黎出版法语诗集《傍晚穿过广场》。自1993年起,应邀赴全球五十多所大学及文学中心讲学、朗诵。获第九届(2010年)华语文学传媒大奖年度诗歌奖,十月文学诗歌奖(2015年),第十四届(2016年)华语文学传媒大奖年度杰出作家奖,英国剑桥大学诗歌银叶奖(2016年)。欧阳江河的写作实践深具当代特征,在同时代人中产生了广泛的、持续的影响,被视为80年代以来中国最重要的代表性诗人。

关于保利香港艺术空间:

保利香港艺术空间是保利香港拍卖有限公司旗下一个集艺术展览、小型拍卖、尚品私洽、公共教育项目以及品牌合作的综合性平台及服务窗口,位于香港太古广场核心地段。自2012年秋成立以来,保利香港艺术空间始终致力于推广中国及国际当代艺术,以敏锐的市场洞察力和鲜明的学术态度,不断为香港这一国际平台带来具有前瞻性的展览及活动。

回顾过往,保利香港艺术空间已成功举办十余场精彩展览。“越·界时尚艺术展”:探索中国当代艺术与高端时尚品牌的碰撞与摩擦;“目光所及·香港站”:在全球性的时代发展脉络中,重新梳理中国当代艺术脉络;“二次光-十二位中国当代摄影艺术家”:反思摄影文化史、摄影观念与摄影制度,探寻摄影之本源,同时对摄影市场进行先锋性尝试;“观念符码,语言与形式之维”:追寻一条从“形式主义”的探索到“观念艺术”崛起的艺术史演变路径。当代艺术的推广与探索并非保利香港艺术空间唯一目标,此外还包括每年将举行的藏家收藏回顾展、青年艺术家推荐展、国外艺术家作品展等多方向展览及学术性活动,努力拓展这一平台的边界与价值,服务并回馈于藏家群体。

 

编辑:江兵

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