在展会和新加坡艺术圈逐步互相丧失信任的背后，是亚洲艺术市场越发激烈的竞争。而新加坡政府对新兴展会的大力扶持，成为压垮“艺术登陆新加坡”的一根沉重稻草。

1月16日，原计划参加2019年“艺术登陆新加坡（ArtStageSingapore）”的45家画廊收到一条紧急通知，展会创办人Lorenzo Rudolf在一封邮件中向各画廊宣布，原定将于9天后（1月24日）举办的展会临时取消。

事实上，随着艺术市场整体环境的变迁，新加坡在亚洲艺术图景中的地位不断受到挑战，“艺术登陆新加坡”这一展会近年来每况愈下。一直为展会提供支持的新加坡政府也不满其表现，选择扶持其他艺博会，这很可能是本次风波的导火索。

由于事出突然，展会的临时取消引发了巨大争议。不少画廊早就安排了行程，临时取消活动将带来巨大的经济损失，部分画廊已经运抵新加坡的艺术品也面临无处存放和展示的尴尬。对此，新加坡官方和私人艺术展览空间迅速展开应急帮扶。

展会突然取消

“艺术登陆新加坡”由原巴塞尔艺术展总监Lorenzo Rudolf创立于2011年，得益于新加坡在亚洲金融市场中举足轻重的地位，该展会逐步发展壮大，至2015年达到高峰，有多达195家画廊参展。2016年该展会进一步扩张，在印尼雅加达设立了分会场，强化了自身在东南亚艺术生态中的角色。

在扩张的同时，该展会也一直存在隐忧。自2016年以来，展会的参展画廊数一直在下跌。2018年1月，“艺术登陆新加坡”的参展画廊数首次跌破100，仅83家画廊选择在新加坡参展。展会参观人数也逐步下滑。同年9月，主办方以与亚运会时间冲突，无法协调艺术品海关运输为由，取消了刚举办两届的雅加达分展会。

据ArtAsia Pacific报道，关于“艺术登陆新加坡”关停的消息，自2018年以来一直有所传闻。Lorenzo Rudolf此前在接受海峡时报采访时表示：“考虑到近年来的趋势，存在这些谣言很正常，但我们从来没有提出放弃这一展会。”随后，展会官方公布称，将有45家画廊在2019年参展，其中15家为新加坡本地画廊。

直到2019年1月16日，据南华早报报道，参展画廊收到Lorenzo Rudolf的邮件通知称：“考虑到目前情况，本届‘艺术登陆新加坡’被迫停止筹备并取消展览，请您停止并退出一切相关的准备工作。”

政府另有“新欢”

在“艺术登陆新加坡”宣布取消举办后，此前一直对活动提供支持的新加坡旅游局、经济发展局和国家艺术委员会联合发布声明表示：“很遗憾该事件发展对参展商、合作伙伴及藏家带来的影响，但理解主办方做出的商业决定。”

然而，在随后的一封公开信中，Lorenzo Rudolf却语气较为激烈地将矛头指向了新加坡政府。他在公开信中表示，在今年原定的“艺术登陆新加坡”举办期间，新加坡政府同期支持了另一新开的艺博会S.E.A.Focus，并向画廊许诺更低的参展费用。Lorenzo Rudolf认为，S.E.A.Focus既没有尝试与新画廊合作，也没有能力吸引新藏家，而是在政府支持下，抢夺“艺术登陆新加坡”的已有资源，新加坡政府的这一做法有失公允。

公开信称：“即使在市场表现不佳的情况下，‘艺术登陆新加坡’一直坚守新加坡市场，为新加坡艺术市场做出了诸多贡献，但新加坡政府目前的做法导致了两场艺博会恶性竞争，‘艺术登陆新加坡’无法在这样的市场环境下存活。”

与之相对，新加坡政府和艺术圈对Lorenzo Rudolf也有所不满。在2018年1月举办的第八届“艺术登陆新加坡”开幕式现场，Lorenzo Rudolf的发言就引发一片哗然。他公开指责称：“除少部分成熟藏家外，新加坡新买家增长速度过慢，购买力不足。因此自展会创办以来有超过500多家画廊尝试来到新加坡参展，只有不到50家画廊选择复展，大部分画廊由于销量不佳，不再回头。”

同时，Lorenzo Rudolf还表示：“新加坡过高的运营成本和东南亚邻国无法匹配，侧重东南亚市场的画廊很难在此生存。”事实上，最近几年中，“艺术登陆新加坡”就一直在打入东南亚周边国家市场，除在印尼的分会场外，2018年新加坡展会选择主推泰国艺术，有7家泰国画廊参展。

据南华早报报道，新加坡艺术圈认为“艺术登陆新加坡”实际上并没有致力于发展新加坡的全球化市场，而是以新加坡为跳板，将目光局限在对东南亚艺术市场的挖掘上。而正是这一策略，导致新加坡逐渐失去了角逐亚洲艺术市场中心的竞争力。

在双方逐步互相丧失信任的背后，是亚洲艺术市场越发激烈的竞争。在2013年巴塞尔艺术展收购香港国际艺术展（ArtHK）后，香港迅速成长为国际艺术品交易中心，在二级市场方面，苏富比和佳士得等拍卖行也将其亚洲总部设在香港。这使得新加坡面临被边缘化的风险。

同时，上海也在艺博会领域稳扎稳打地进步，ART021和西岸艺术与设计博览会分别在2013年和2014年成立，并不断扩大规模，吸引了一批国际顶尖画廊每年定期参展。2019年1月18-20日，首届台北当代艺术博览会开幕，创始人MagnusRenfrew在接受ArtnetNews专访时表示，台湾具有亚洲范围内最具潜力的藏家市场。

面对亚洲城市之间的激烈竞争，新加坡政府寄望于通过扶持其他展会，重振艺术市场。今年与“艺术登陆新加坡”同期举办的S.E.A.Focus就获得了更多政府资源。此外，首届ArtSG艺博会预计也将在2019年11月登陆新加坡。

急需善后处理

对许多画廊来说，展会在举办前9天突然取消意味着直接的经济损失。纽约画廊MarcStraus负责人KenTan在接受海峡时报采访时表示：“画廊目前的投入包括在滨海湾金沙酒店租用场地的费用、运输艺术品的费用、邀请艺术家和策展人在新加坡参加活动的费用等等。”而“艺术登陆新加坡”的一位负责人则在接受南华早报采访时表示，针对画廊的补偿方案，展会目前不予评论。

已将艺术品运抵新加坡的海外画廊不止MarcStraus一家，不少艺术品在新加坡面临无处存放和展示的困境。为及时止损，不少画廊开始寻求在新加坡另找空间，临时设展。为应对这一突发情况，新加坡本地画廊迅速行动起来，通过社交网络召集闲置的艺术展示空间资源。

据海峡时报报道，新加坡本地包括画廊、酒店、会展中心等多方组织表示，愿意以低价承接部分艺术品的展览。在政府支持下，“艺术登陆新加坡”的原举办地滨海湾金沙酒店也表示，将提供一个临时的展示空间，每位参展商仅需支付2000美元的象征性费用，即可获得一个30平米的标准展位。

新加坡ArtPorters画廊联合创始人GuillaumeLevy-Lambert在接受海峡时报采访时表示，画廊此前邀请印尼艺术家NaufalAbshar为展会特别创作了7件作品，目前画廊只能找一个临时空间策展。Levy-Lambert表示：“相比而言，一些外国画廊的损失更大。展会的临时取消对新加坡作为艺术中心的声誉带来了负面影响，对此我们必须努力弥补。”

编辑：江兵