2019年威尼斯艺术双年展:7个展览推荐
2019-06-28 10:17:51 来源:艺术中国 翻译:刘天好 作者:Nadja Sayej

第58届威尼斯艺术双年展(Venice Biennale)于今年5月拉开帷幕,并将持续至11月。本届双年展由伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)总监Ralph Rugoff(拉夫 ·鲁戈夫)总策划。本届双年展主题为“愿你生于有趣的时代”(‘May You Live in Interesting Times’),鲁戈夫表示,这一灵感源自中国谚语,希望借助古代谚语的力量引导人们反省在战乱、危机、动荡的年代中艺术与人的关系。

关于主题,鲁戈夫表示:“当虚假新闻和‘替代了事实’的数字化传播正在侵蚀政治语境和它所依赖的公众信任的时候,应该停下来进行反思”。本次展览旨在“强调一种创造艺术和感知艺术的具有社会功能的方法,这里既包括快乐,也包含批判思维。” 鲁戈夫也补充道,“艺术可以成为我们的工具,帮助我们发现更多细微的感受并进行深入的思考。”

本届展览遵循传统,在横跨水城威尼斯的军械库、绿园城堡等21个地点开设90个展览,结合科技与艺术,以新颖的形式探讨当代社会的独特问题,包括种族歧视、性别偏见、战争难民与全年变暖现象及问题。参展作品包括VR、App与布满人造毛发的‘山洞’等。下面,让我们一起来欣赏几个备受瞩目的展览。

1. 冰岛馆  Shoplifter的《彩色人类》

《彩色人类》(‘Chromo Sapiens’),第58届威尼斯双年展,冰岛馆。摄影:Elisabeth Davidsdottir
《彩色人类》(‘Chromo Sapiens’),第58届威尼斯双年展,冰岛馆。摄影:Elisabeth Davidsdottir

冰岛女艺术家HrafnhildurArnardóttir(别名‘Shoplifter’)以巨型的毛发装置闻名艺术界。在本次展览中,Shoplifter将假发由普通的黑、棕、金色漂染成荧光绿,天蓝,嫩粉等高饱和度的“二次元”色系,悬挂在Giudecca岛上的旧仓库中。Shoplifter谈到,希望模拟人在生命初期子宫中的感觉,将参展者由黑暗引向光明。同时,Shoplifter也打破了“艺术仅供观看,不能触碰”的传统观念,鼓励读者用手触碰,用身体拥抱毛发柱,用新的方式感受艺术。

2. 瑞士馆 Pauline Boudry 与Renate Loren《向后前进》

《向后前进》(Moving Backwards),第58届威尼斯双年展,瑞士馆。摄影:Elisabeth Davidsdottir
《向后前进》(Moving Backwards),第58届威尼斯双年展,瑞士馆。摄影:Elisabeth Davidsdottir

《向后前进》(Moving Backwards)是双年展备受瞩目的舞蹈表演,在其中Boudry与Lorenz跟随节奏感强烈的南部嘻哈(Trap)与合成电音(Techno)舞动着。令人感到新奇的是,两位艺术家将舞步的顺序完全逆反,营造一种阴暗、诡异、迷幻的氛围。颠倒的舞步带给观众不一样的审美体验,但同时也具有深刻的社会含义。Boundry与Lorenz向观众们发问:“在生活中,你有没有感受到被迫后退?”在当代社会,“后退是新的前进”,或是“前进是新的后退” ?

3. 中国台湾馆 郑淑丽《3x3x6》

‘3x3x6’系列的‘CASANOVA X’,4K影片,10’00’’截图,第58届威尼斯双年展,中国台湾馆
‘3x3x6’系列的‘CASANOVA X’,4K影片,10’00’’截图,第58届威尼斯双年展,中国台湾馆

本次中国台湾馆的位置设计独具匠心:数码艺术家郑淑丽的展览开设在Palazzo dellePrigoni,一座16世纪的古监狱。展览的名字,‘3x3x6’,取自普遍牢房的尺寸。‘3x3x6’由10个独立短片组成,每一部都记载着因为性别、种族歧视等问题被禁锢的人们的故事。同时,艺术家也希望通过以数码形式讲述关于人的故事,指示面对迅速发展的信息科技(如脸识别技术)的身份以及隐私危机。

4. Ca’ Rezzonico画廊  Marina Abramović 的《上涨》

来自‘上涨’(Rising)App的截屏,第58届威尼斯双年展
来自‘上涨’(Rising)App的截屏,第58届威尼斯双年展

在Ca’ Rezzonico画廊内,行为艺术之母Marina Abramović打破传统,将行为艺术带入电子游戏的世界。观看者被邀请亲自佩戴VR(virtual reality)设备,体验Marina Abramović 的游戏《上涨》 (Rising)。在游戏中,玩家将被传送到北极,并且必须拯救被困在玻璃箱子中的Abramović,箱子中的水位不断在上涨。Abramović希望玩家可以意识到全球变暖对世界海域的影响,让人想起人与自然的相互影响。

5. 巴西馆 Bábara Wagner 与 Benjamin de Burca

‘Swinguerra’截图,第58届威尼斯双年展,巴西。摄影:Riccardo Tosetto
‘Swinguerra’截图,第58届威尼斯双年展,巴西。摄影:Riccardo Tosetto

Swinguerra是一种源自巴西城市Recife的舞蹈活动。在一年一度的Swinguerra中,来自全巴西的年轻舞聚在一起,进行激烈的“舞赛”。赛者结合巴西桑巴(Samba)与纽约街舞(Hiphop),而大部分舞者都是‘non-binary’:不符合传统性别倾向者。巴西馆馆长Gabriel Perez-Barreiro表示这件作品显示出了可见性、法定权利以及自我表述等问题。

6. 军械库 Lorenzo Quinn《搭桥》

《搭桥》, Lorenzo Quinn, Andrew Bocelli 与 Lola Astanova,威尼斯军械库,第58届威尼斯双年展
《搭桥》, Lorenzo Quinn, Andrew Bocelli 与 Lola Astanova,威尼斯军械库,第58届威尼斯双年展

Lorenzo Quinn在2017年威尼斯双年展中的雕塑博得了青睐。两年后的今天,这位墨西哥裔美国艺术家与作品《搭桥》(Building Bridges)再次亮相威尼斯。Quinn将六双20余米、树脂纤维的合成的手安装在12世纪军械库的船坞两边,每一支都朝向对岸伸展着,手指轻轻触碰。Quinn表示,每一双手都代表人性不同的“美”,代表着希望、信任和友情。Quinn的作品灵感来自于对“战胜人们之间的区别,共同塑造美好的世界”的渴望。艺术家将手安置在曾经停泊战船的地方,更能寄托以和平代替战争的美好愿望。

7. 加纳馆的 《加纳自由》

装置《房间内的大象》(Elephant in the Room), 2019  John Akomfrah,加纳馆,第58届威尼斯双年展
装置《房间内的大象》(Elephant in the Room), 2019  John Akomfrah,加纳馆,第58届威尼斯双年展

2019年是威尼斯双年展举办的第127年,这是加纳第一次拥有独自的国家馆。在为“加纳自由”(Ghana Freedom)展策画场地时,加纳裔英籍建筑师David Adjaye从加纳传统建筑物中获取灵感,设计了六个圆形的展览房,并用加纳陶土覆盖每个房间的墙面。《加纳自由》(Ghana Freedom)名字则取自歌手E.T Mensah写于1960年的同名歌曲,这首歌是为纪念1957年加纳国家独立而创作。《加纳自由》共由六位来自加纳的艺术家参展,包括Lynette Boakye-Yiadom的肖像画画、John Akomfrah融合了自然和政治的影像作品,与Felicia Abban的摄影作品。加纳是第8个参加威尼斯双年展的非洲国家。除加纳以外,莫桑比克在2019年也首次步入双年展,将现代非洲艺术引入世界艺术的舞台。

编辑:江兵

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