夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。

秋天的黄叶，它们没什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。

你微微地笑着，不同我说什么话。而我觉得，为了这一刻，我已等待得久了。

                                                                                                       —选自泰戈尔《飞鸟集》

秋日来临，我们来看看艺术家们如何描绘这个浪漫的季节。

Andy Goldsworthy是一位英国雕塑家、摄影师和环境保护主义者。他的作品大多仅使用自然界中最原始的材料并如花瓣、树叶、石头、冰雪甚至羊群等来创作，并最后消失于自然当中。他收集花瓣，将它们含入口中，记录下花瓣从口中喷洒出的瞬间。他用各种颜色的叶子来作画，他的画会被风吹散。

Goldsworthy的艺术创作开始于1960年代的大地艺术(LandArt)运动：反对局限风景画的方形画框，或公园内、政府机关前装饰用的户外雕塑与壁画，以自然为工具、材料、主题，用作品表现工业进步中被破坏的自然环境及因果报应。他用小木棍把叶子“编织”成毯子，让它在光与风中颤动、闪烁。自然之中，时间和空间的改变都是如此地悄无声息，他让一切变得有迹可循。

画布上的秋日

秋天的艺术作品里，绘画作品占到了很大的比重。秋天浓厚饱满的色调，在画布上被展现地淋漓尽致。

蒙德里安笔下的秋天

梵高笔下的秋天绚烂、浓烈，亦有关他一直想要表达的主题——生命与力量。成群的树林，风吹麦浪的声音，揉杂着阳光的空气，在梵高的画里，都是扑面而来的金黄色。

艺术家将自己对生命的热情体现在飞舞的线条和色彩的肌理中，梵高可以说是最能代表秋天的画家。

瑞典画家Einar Jolin以略带表现主义的装饰风格绘画而著名。Jolin的静物、人像和风景作品都十分出色，最重要的是，他的每一幅画都深深地打上自己独有的清新雅致的气质，一眼便可分辨。

艺术家的笔触细腻，色调明快，让笔下的城市也温暖起来。满怀着期待，等秋天悄悄到来。

保罗·克利（Paul Klee）是最富诗意的造型大师。出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人，为后来克利的艺术生涯奠定基础。

克利后来在1920-1930年任教于鲍豪斯学院，认识了康丁斯基、费宁格等，被人称为“四青骑士”。秋日，升起了克利的小太阳，愿我们如他的画一样永远保持孩童般的质朴和天真。

美国现代画家米尔顿?埃弗里（Milton Avery）年少时曾为名工厂工人，随后以榜首成绩考进康乃狄克学院艺术院系。此后，艺术便相伴左右。

其早期作品的风格受到法国野兽派和德国表现主义影响，而到了1940年代，他的绘画风格变得更加类似于Henri Matisse。因此他也被称为是美国的Matisse。他以微妙的线色和色彩而形成了一种简洁而宁静的画面感。

罗斯科对埃弗里评论道:"他是一个伟大的诗人,他的画面就像诗集,充满了宁静,甜美,质朴.他是诗人的探索者,强有力地表达着他的内心世界。" 他画布上的秋日，有没有让你对这个时节多了一丝期待？

编辑：江兵