一则红专厂当代艺术馆关闭通告，宣告着“红专厂时代”的正式终结；

一篇《千万不要在广州开画廊》文章，再次点醒广州当代艺术生态的问题；

大家再一次对于广州这座一线城市给予艺术的机会质疑：广州的艺术真的令人绝望吗？

聚焦回到广州这座城市的画廊生态，回首这里的画廊成长与发展或许能找到答案。

行业困境与区域困境

行业逆境下生长

画廊是目前艺术生态链上最痛苦的一环，从二级市场到一级市场都在挤压画廊的生存空间。不说广州的问题，是整个中国都面临的问题。目前不少画廊都做了很多新模式的探索，必须离开以往的安全区域，行业都要进阶。

这些年看到广州的画廊在坚守，逆势下的生长。

广州画廊参与西岸艺术与设计博览会

经济基础没有撑起相应的上层建筑

广东美术馆的展场已经承载不了今时今日的新媒体艺术等大型装置，但明年广州艺术博物院将改回广州美术馆将正式开馆，据说有8万多平米，广东美术馆巨大的新馆也在筹建当中。建筑的体量已经够大，甚至过大，关键是研究和展览能否跟上。

第六届广州三年展“诚如所思：加速的未来”

广州目前在当代艺术方面没有形成整体效应，民间生态也得不到保护和支持，但是近现代美术方面的研究和展览在全国较为突出，生态的系统均衡发展是一个问题。

广州城市还是有变化，变电箱穿上了衣服，立交桥底有了灯饰背板，老邮筒又出现在街上，这后面也意味着政府的努力。但是与邻居深圳的力度比还是小了慢了，GDP全国第一为何还觉得地位渐失，当经济基础没有支撑起相应的上层建筑，城市的虚浮感来自金钱堆不出的尊重。

艺术街区换了新的方式出现

应该注意到，就在红专厂拆除的同时，从去年到今年，树德之光、B.I.G.海珠湾艺术园、O2青创社等创意园又不断涌现。可以说，过去的十年，就是广州市创意园数量井喷的十年。

以树德之光、北岛创意园等为代表的创意园已经宣告了创意园新的时代的到来：这个时代的创意园，不再只是换个门牌，坐收地利之便，既不讲究整体设计，也不讲究服务。而是更加强调整体的设计感和对园区企业的服务。

北岛创意园，位于海珠和黄埔的交界处

那些免于“规划”的创意园，会替代红专厂成为新的城市“文艺地标”；那些现在仍没有找到定位、出路的创意园，则在自然的市场规则中，优胜劣汰，落寞和荒废。 

寻回“敢为天下先”先锋性

广州这里有一批文化守望者，始终保持着一种文化自觉。无论外部环境如何，也守持蚍蜉撼树，螳臂当车的勇气，就像这个城市文脉里曾经拥有的“敢为天下先”的先锋气质。现在要寻找回来。

广东历来先行一步的，明代中后期以后，中国的封建社会进入了衰落时期。但岭南却率先形成一些资本主义的工商企业；经济不降反升，明显领先于内地。1757年以后，清政府闭关锁国，只保留著名的“广州十三行”一口通商，更使广州拥有了无可比拟的经济优势；林则徐在广东禁烟期间，设译馆，使广东成为中国开眼看世界的窗口。中国二十多年来不可逆转的改革开放，也是从广东的深圳开始。

红砖厂广州红陶馆当代艺术馆

上海画廊成长与广州画廊发展

我们总是羡慕上海氛围，与广州画廊一样，上海的画廊业也面临空前的挑战：不仅需要负荷高昂的租金、用工成本，还需要抵御国际画廊的长驱直入。如今的上海已经成为重要的艺术品交易市场之一，上海画廊业经过这些年的发展到现在已集中有400余家画廊。

2000年前后为上海画廊的初生期。1999年至2000年间还出现了两大非盈利艺术机构：比翼艺术空间和东大名创库。其中，比翼的创始团队走出一位活跃至今的艺术家：徐震。而画廊创办人的身份是多样的，金融、贸易等投资行业。2005年至2010年是上海画廊的高峰和转型期，并逐步形成各自的经营方向。这一时期，上海市政府鼓励文化产业发展，对老工业厂区进行改造。正如一位上海本土画廊主所描述的那样：“当时证券市场和期货市场相继开放了，买认购证的股民已经掘到第一桶金了，拍卖行也响槌了，市场很活跃，赚钱效应很明显，这里就有艺术市场的盈利空间。”

1998年，上海香格纳画廊在波特曼酒店刚成立时的群展

而在广东，广州最早开设的当代艺术画廊，可以说是1983年开始在淘金路经营的金雅轩。广州画廊发展的30年由此开始。不过，此时的画廊却仍难摆脱画店身份，而成立于2006年5月的原子空间画廊，曾被广东油画协会称为“广东首家真正意义上的画廊”（原子空间画廊早已经停业）。

广州缺乏优秀的当代艺术画廊，并非没有，只是数量太稀少。传统艺术占据艺术品交易的大头，当代艺术只占很小的比例，而且往往成交状况不佳，广州国际大都市的形象和地位与其文化上的保守形成了鲜明的对比，运营一家画廊是件投入与回报极不成比例的事。

2006年成立只存在了三年的原子空间画廊

“快”经济与“慢”激情

目前广州当代艺术市场基本上陷入一个恶性循环：画廊业因为点状布局等原因，一直没有充分发展起来，不能发现、推广本土的艺术家；艺术家也对本土的画廊不信任，纷纷向北寻找代理机构。在北京，上海，深圳，大理等地方都有出众的广州本土的艺术人才，他们也覆盖了各种艺术领域。

广东艺术市场存在一种“快半拍”与“慢半拍”的问题，一方面可引风气之先；另一方面，当代艺术所建立的超前性表达，最终都无法在广东本土艺术圈形成气候，最后在北京或上海成行成市，形成“墙内开花墙外香”的态势。但是当真正的商业资本到来之时，广东的艺术又呈现“慢半拍”的特点。广东的文化意识还显得非常保守，比如在北京、上海、成都都活跃着许多商业和艺术机构，投入巨大资金收藏当代艺术，而广东本地的机构却鲜有做这样的事。

广州树德之光

在今天的中国已经不具备特殊性了。相比上世纪90年代初，广州作为一个城市所创造出的视觉新鲜感，已经不如上海、北京了。上海人善于管理，做事讲究规则。上海文化是一种输不起的文化，需要依仗稳定的前人经验。而广东文化不一样，广东人充满活力和原创的灵性，你放开了，马上就活。

城市的脚步不会停下，失去的东西又会新面貌重生。可以有惋惜、批评情绪，如果过于放大，那大可不必。

参考

收藏/拍卖杂志《广东艺术市场调研报告（一）: 广州当代画廊该何去何从？》

打边炉《千万不要在广州开画廊》

典藏《那些撑过三年的广州当代艺术画廊，现在怎么样了？》

识广《拆，是广州所有创意园的宿命？》

编辑：江兵