蔡国强作品

但这个利用信息时间差的扮演前卫的空间已经越来越小了。就像这几年在艺术博览会和798艺术区的展览上，一些小艺术家还继续胆大妄为照抄国外艺术语言，立刻被网友揭发并贴上原版作品和抄袭作品比对图。但我觉得最大的挑战却是像原弓这样的有悟性的商人都把当代艺术做得很像“当代艺术”了，他也把观念摄影、Video装置和行为艺术掌握得很熟练了，而且像原弓这样的商人甚至比一些艺术家还读书多，这点很多当代艺术家可能不屑一顾，会骂什么狗匹知识分子。但就算不比赛读书和做知识分子，还有更要命的挑战是，原弓这样的商人在江湖阅历、社会游戏和运作能力上也是远在很多艺术家之上的，最后还有一条更厉害的，他的运作资本更是比很多艺术家不知大多少倍，这就成了那部分不读书专玩江湖和市场运作的艺术家的“挑战者”。

中国所谓的前卫艺术和当代艺术在过去三十年的模式是：半模仿半改造的语言，与一个时代性的题材结合，比如政治波普、青春艺术等，但任何题材都没有深入的体验和深刻的表达。所以都是语言和题材各作了70/\%，两个平均分数高的人就算代表艺术家了。这两个东西的结合变成过去三十年的艺术风景。但京沪中心城市艺术家信息垄断的时期已被打破，控制外国展览和国内双年展机会的小圈子，即使垄断了也没有太大意义，因为大家展览看多了，你参加了也不会让人觉得很惊奇。所以，近几年大家都在比赛资本和市场运作。

当代艺术的成长在艺术圈似乎大体走过了这样一条“外围战”道路，先是比赛谁先占有国外最新信息，然后比赛谁先垄断出国展览的机会，现在有比赛谁占有资本市场。总体上靠得都不是真正的知识分子精神、语言创造和像培根这样的极端的艺术家人格，而主要是艺术之外的江湖策略和运作。但现在这几个“艺术附加值”项目都比赛完了：信息时间差、出国先机和市场天价，现在大家对挣了很多钱但艺术做得差的人兴奋和羡慕期也过去了。剩下还能比的，就是做真正有精神力量和语言创造力的艺术家。这是当代艺术必须真刀实枪了，没有什么真功夫之外的江湖招数可使了，得真正具有艺术思想和精神力量才行。

这就是说，我们艺术圈的职业艺术家现在如果还在玩把国外语言半模仿半改造，再加上一个抢先做的题材，以及搞江湖运作，这样搞艺术并没有比原弓有任何优势。这些年艺术家之间在语言手法和题材上的时间差基本缩小为零了，有些优势实际上是靠市场运作和大画廊的资金支持撑着，但资本游戏又怎么玩得过新杀出来的商人出身的艺术家呢？原弓和许多刚入艺术圈的小艺术家对“当代艺术”语言形式都掌握得很熟练，而原弓这样的有社会阅历的商人，对时代的政治和文化题材的敏感度不会比艺术家差，论“社会历练”和江湖道行，艺术家绝对不是商人的对手。

也许有人说，我们比原弓做得更观念艺术更学术。前一阵《南方周末》搞2008年中国文化原创榜，邀请我担任推荐委员，有个记者来采访我，问为什么不选在报纸榜单上的候选人，这些候选人都是《南方周末》征集来的今年最好的观念艺术，有些作品的题材还有本土性。我跟记者说，这些今年不错的观念艺术其实也就是“很像‘观念艺术’的观念艺术”，我不认为中国有真正的观念艺术。这些年，不少所谓不错的当代艺术实际上只是在表明这个艺术家在做的语言跟国际上最前沿的语言接轨了，然后又用这种接轨的国际语言表现本土题材，比如煤矿、底层社会、政治，这就是告诉艺术界他的作品有本土性，但这个题材本身是否有深入的灵魂体验和深刻的精神思考，实际上没有。

我觉得观念艺术在中国其实只是做得像“观念艺术”。西方的近现代艺术从十九世纪末分成两条主线，一个是表现情感、主体、体验和情绪，如表现主义、左翼艺术等，这是重“体验”的；另一个是进行从立体主义、未来主义的形式主义艺术，以及像极简主义、概念艺术等观念艺术，这是重形式实验和“观念”的。形式实验背后其实还是“观念”。这两条主线的背后一定有两个核心的本原，是中国人不可能触摸到的。前一条体验主线是基督教的灵魂，后一条观念主线是从柏拉图到黑格尔的理念论。观念艺术属于后一条主线，即西方观念艺术的真正出色的艺术家都是有哲学根基的，像约翰·凯奇、科瑟斯，他们的哲学基础不要说中国的艺术家，恐怕很多中国的哲学史学者这一百年能真正摸到西方哲学理念核心的，也基本上没有。