谷文达作品
所以，现在观念艺术和无技巧的当代艺术形式都只是在比赛谁把国外的新艺术潮流做得更像而已。其实对国外当代艺术的形式的把握，从很多80后艺术家的装置、Video作品看，形式表面已经都把握得很好了，这个把握也只是说是一种形式上的变体，比如把一个实物拉长或者让它膨胀，或者把两个不同质的物品在某一个有关联性的细节上对接，但这很难说是真正的观念艺术。因为这种形式的所谓“本体”观念在“007电影”的片头都用得很熟练，只是属于一种商业设计或者商业影像的视觉手段罢了。好莱坞的一些商业电影都在用达米恩·赫斯特的视觉形式。
中国艺术在未来十年，重要的不是观念，而是体验。为什么体验比观念更重呢？因为与其我们在做永远把握不了哲学本体的“很像‘观念艺术’的观念艺术”，还不如总结时代的精神以及自我的灵魂体验。现在70后、80后一代有部分艺术家的注重自我体验的表达，但这种体验还缺乏一种灵魂的激情。近几年当代艺术充满了“很国际”的观念作品，但只是一种表面形式，既没有真正的观念，也没有内心深处对时代精神和人性的深刻挖掘。当代艺术的主要问题在于精神虚无主义，或者自恋自足的小资趣味。
很多老艺术家或者70后艺术家早期之所以受到关注至今还让人记住，我想不是因为他们使用了“很国际”的语言，也不是他们达到了俄罗斯巡回画派那样的思想境界，他们至多只是记载了一段这一代人的时代体验，并将集体图像和西方的图像方式据为己有，这样所谓代表性的艺术都成了时代的插图，而不是真正个人的精神肖像。在过去二十年所有成名的艺术家的作品中，还看不出真正强大的个人灵魂和自我深入。我想当代艺术的职业艺术家要面对原弓们的挑战，也唯有在这个事情上做得更出色。如果中国艺术在今后十年还是靠模仿改造国外语言，加上找一个题材，修改公共图像。那么，原弓们的当代艺术还真有可能代表一道风景。我这么说并没有贬义。因为现在很多当代艺术家都成了“半艺术家半商人”，原弓无非是“半商人半艺术家”。在某些时候，原弓倒是商人味道越来越少，而许多艺术家却商人味道越来越浓。
2009年2月6日写于望京
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【编辑：郭赟】
