记者：您能否从收藏投资这个角度谈一下中国当代艺术运行的状况?

　　张：第一个阶段是一个唤醒的过程。中国资金用于这个产业是不多的，中国当代艺术的代表作收藏主体是东南亚，台湾与国外，天价的作品主要在美国与香港，中国本土的拍卖还没有价位很高的当代艺术家，所以当代艺术还是被东南亚以及海外的收藏家所操纵，定价权在人家手上，但它是有作用的，因为它带动了中国二线、三线艺术作品的价值提升，没有这个标杆，就不会有今天我们近十万艺术家的形成。

　　我认为当代艺术流通的过程主要存在三个方面的问题：

　　第一：我们国人在血脉里对传统艺术有天生的依附和爱好，新生的当代艺术投资和传统的字画相比，成交量还是偏向传统艺术品。

　　第二：年轻的艺术家正按照第一波当代艺术代表作风向标进行创作与生产，至今为止，我们的作品还没超过九十年代的创作高峰，比如说90年代张晓刚创作的作品，实质上这个高峰期还是没有被逾越的，由于这个标杆的作用使我们年轻艺术家的创作方法整体趋向于简单。一方面它提升了当代艺术的价值，让很多艺术的价值得到提升，另一方面所有对他们的追捧使我们的个性化变得很弱。

　　第三：中国当代艺术的第一波运作资金是外国的。中国是美国最大的债权国，中国可以去收购外国的矿山，收购国外的石油，可以收拢国外很大的债权，可以和很大经营机构实行参股，而中国的当代艺术却被人家所控制。所以国家的努力还不够，主要领域还存在方方面面问题。这三方面问题如果解决的好，中国的当代艺术在创作条件，创作主体的水准将被大大提高，我们的思想家、批评家再有正确的疏导，资金关系发生变化，中国会成为当代艺术创作中最具有活力的国家。

　　记者：中国现在收藏机构的生存状况是怎样的?

　　张：我们的收藏机构是很理想、很浪漫的，比如北京，是以家庭的资金，以志同道合的朋友集群形式出现的比较多，在北京有个很诙谐的说法：画廊大部分都是女孩子玩的。没有变成一种大型的文化产业机构，而在国外基本上都是文化基金在做。