另外一个系列就是《李暐撞入()系列》。在括号里，你可以填上很多词，他曾如一颗未引爆的炸弹，撞入过警车、废墟、柏油公路、酒吧的地板、冰花、北京后海冬天结冰湖、意大利科摩湖、纽约的墙壁等等。这一系列的最新作品是李暐撞入巴黎乡村别墅的草坪、香港维多利亚海港、巴黎东京宫的书堆。人体在他这里成了彻底非人的物件，这绝不会是《十四幅耶稣受难像》中向着所有罪人呼喊着：“人!你为什么抛弃我?”的耶稣。这个躯体完全放弃了自己作为一个人的意象，表达着一种无后果可言的服从和随便，这个系列与镜子系列的飘荡在我们城市上空审视的头颅完全可以作为一对二律背反。李暐用自己祛除了人性的肉身撞入了所有看似坚不可摧，不可接近的东西：警车、结冰的湖面、墙壁和水里。这是他在由人所构成的人的世界里的隐秘书写。看似由体制和石头构成的这一切，其实是人，人的能动也在其中蠢蠢欲动;不是吊机，铲车挖掘着大地，背后是人的意志。

　　李暐2006年的作品，除了延续他极具视觉冲击力的撞入系列，还有一个耐人玩味的新作品《在前方》。

　　《在前方》由两张分别在香港和纽约拍摄的照片组成。第一张由三张连续拍摄的照片组成，背景是预示着经济高速增长的摩天大楼。一个从宝马车顶探出身来，西装革履，身体健壮带着面具的男人，一只手指向一个方向，另外一只手卡住李暐的脖子，将他整个托起，朝着指定的方向扔了出去。 在三幅连拍的照片中李暐始终是惶恐不安的张着嘴，双手悬在空中，尝试保持平衡。而那位和任何一个西装革履的商人一样，脸被覆盖着面膜，去掉了任何特异性，成为了一张普遍的脸，毫无感情色彩可言。李暐在这张连拍照片里是惶惶不可终日的，充满着身不由己的恐惧和不安。站在宝马车里的代表着任何资本势力做后盾的男人反而是异常坚定，没有丝毫的犹疑，和背后的钢筋水泥一样的具体，不可摧毁。第二张照片在纽约的一幢房子的屋顶拍摄，一个身穿白衣的女孩，用一只手握着李暐的手，将他托起。两人的另外一只手皆指向同一个方向，完全没有强制和随之而来的恐慌。两组照片放到一起，意味截然不同。前者是男性的，阳刚的，商业的绞肉机完全无视个体将其掷入。后者却是阴柔的，温软的，但同样前途未卜。以上种种全在物的秩序中：高楼!高楼是这些作品的基调，这一代人的悲欢都在这每天每夜都长高的高楼中。在面膜的覆盖下和笔直的高楼里，却是如此严整和规范的重复，从香港到纽约却根本没有改变什么，生命在这里完全成为了一个可以任意使用的模本，每个个体如何在这无穷尽的重复中凸显独一性?只有纽约的那副照片偷偷触及又偷偷否定着自身——依旧前途未卜。

　　《生活在高处》算是李暐另外一个颇受瞩目的作品，名字来自兰波的“生活在别处”。05年有《生活在高处：作品1》与《生活在高处：作品2》两组，作品1中的三张照片，两张为一个着短裤女孩站在楼顶，拽着李暐的脚踝尝试将他抛出去，看似当真，又有孩子气的耍笑，充满戏谑味道，另外一张是李暐倒立漂浮在空中与该女子亲热。当年的作品2，依旧是这两人，在一间四壁如洗的住宅楼里，他和那个女孩几乎赤裸着漂浮在靠近天花板的暖气管上，中间卡着一只绒毛熊，两人对视。2007年《生活在高处：作品3》李暐倒挂在象征工业化生产遗迹的旧厂房生锈铁架上，向下伸出手臂，拉着一个穿着连衣裙的少女，已经难以感受到05年作品中尽管贫困却温软的东西，只剩下对画面中央那个随时处于坠落边缘的女孩的关切。到《生活在高处：作品4》已经没有任何温情的东西，只是他独自在大兴土木的建筑工地上高高悬着，被一根绳索拴住，挣扎，除此之外无所牵挂。这个长达3年的作品系列，戏谑——温情——绝望，从另外一个向度来接近《在前方》触及的主题：高处和前方到底意味着什么? 是对当下，此在的否定和超越?还是整个社会结构大转变中个人的随波逐流?他的这个作品几乎可以称作是每个人的个人史：从开头戏谑中的温情直到逐步接近所有存在的真相之后的绝望。